Шишкин-Хокусай, Александр

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Александр Шишкин-Хокусай
Александр Шишкин
Дата рождения 18 декабря 1969(1969-12-18) (54 года)
Место рождения Ленинград, СССР
Гражданство Россия
Род деятельности художник
Жанр живопись, инсталляция, перфоманс
Стиль современное искусство, театральный художник
Учёба Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии
Награды
Сайт prano-shishkin.narod.ru

Алекса́ндр Ши́шкин-Хокуса́й (Александр Шишкин; род. 18 декабря 1969 года, Ленинград) — российский художник. Живет и работает в Санкт-Петербурге.

Закончил Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии (1995)[1].

Работает как художник-постановщик в театре, а также занимается живописью, инсталляцией и перформансом в поле современного искусства[1]. Постоянный соавтор режиссёров Андрея Могучего и Юрия Бутусова. Работал в Александринском театре (Санкт-Петербург), БДТ им. Г.А. Товстоногова (Санкт-Петербург), Театре им. Ленсовета (Санкт-Петербург), МХТ им. А. П. Чехова (Москва), РАМТе (Москва), «Сатириконе» (Москва) и других театрах[2].

С 1998 года участвует в выставках, а также является членом Союза художников России[3]. С 2010 года участник объединения художников «Паразит»[1].

Шишкин-Хокусай разделяет свою работу в театре и в современном искусстве, выступая в поле последнего под псевдонимом «Хокусай»: «Шишкин работал с природой. Но к ней я добавил антагониста Шишкина-Хокусая. Хокусай с персонажами, с фигуративной пластикой, актерской в каком-то смысле. Таким образом я для себя зашифровываю два вектора: Шишкин как средовой момент, а Хокусай как психодрама, работа с гомо сапиенсом», — объясняет художник[4]. По его словам, работа в театре связана с внешним давлением, отчего возникают сложности с развитием собственной темы, поэтому он обращается к индивидуальным проектам в современном искусстве[5].

Его работам свойственен абсурд и сюрреализм, расхождение между внешним и внутренним. Этот интерес художник объясняет своими театральными корнями, потому что для него театр в целом — это воплощение абсурда: «Это ощущение сохранилось еще с детства — такие детские фрустрации. Мне всегда казалось странным, когда на сцене какие-то тети и дяди что-то усердно изображали. Ни костюм, ни декорации не являлись средством отстранения, я все равно видел людей из метро и троллейбуса, а не персонажей. И это была страшно сюрреалистическая картина»[5].

Валентин Дьяконов сравнивает художника с его современником Уильямом Кентриджем, который также использует сценическую тему, однако делает это с политическим подтекстом. В то время как в работах Хокусая Дьяконов видит скорее магический реализм, замешанный на фольклоре и анекдоте, который отсылает к художникам объединения «Мир искусства» Николаю Сапунову и Степану Судейкину. Обнаженная механика кинетических инсталляций контрастирует со стилем изображения персонажей, который напоминает о метафизической карикатуре Гарифа Басырова и Леонида Тишкова[6].

Павел Герасименко вспоминает в связи с Хокусаем и красотой механики его работ «отца всего современного искусства» Марселя Дюшана, а именно — чертежи и схемы «Большого стекла» и роторельефы. Сценическая коробка или модель комнаты, какие он часто использует в своих небольших работах, вызывают в памяти сюрреалистов: «Спальню хозяина» Макса Эрнста или «Возвращение Улисса» Джорджо де Кирико[7].

В 2011 году проект художника «Соки! Света!» был номинирован на Премию Кандинского в номинации «Проект года»[8].

В 2014 принял участие в выставке современных художников в поддержку Центра «Антон тут рядом» в Новом музее (Санкт-Петербург)[9].

В 2015 году создал масштабную инсталляцию «Практики взросления» в Музее стрит-арта. Она состояла из более, чем 200 фигур, самая большая из которых достигала в высоту 12 метров[8].

Участник первой триеннале российского современного искусства, организованной Музеем современного искусства «Гараж», в секции «Морфология улиц», объединившей художников, для которых «уличное искусство является важнейшей творческой практикой»[10].

В 2017, 2018 годах вошел в Российский инвестиционный художественный рейтинг 49ART, представляющий выдающихся современных художников в возрасте до 50 лет[11].

Персональные выставки

[править | править код]
  • 2016 — Вам бы сюда. Совместно с Александром Теребениным. Молодежный образовательный центр Эрмитажа, Санкт-Петербург
  • 2013 — Из картона. Борей Арт Центр, Санкт-Петербург
  • 2013 — 12 звуков тела человека. Marina Gisich Gallery, Санкт-Петербург
  • 2012 — Головной отдел. Галерея «Комната», Москва
  • 2010 — Неизвестный Шишкин. Галерея «Глобус», Лофт-проект «Этажи», Санкт-Петербург
  • 2003 — Cледы присутствия. Фестиваль «Русское искусство», Ницца, Франция
  • 2001 — A Pillared Incubator. ArtGenda, Хельсинки
  • 2000 — Parade of Homeless Urban Creatures. Biennale Internazionale Arte Giovane, Турин, Италия
  • 1998 — Dead for Life. Retreat Gallery, Ирландия

Групповые выставки

[править | править код]
  • 2017 — Интерпретации. В рамках 10-го фестиваля Киберфест. Научно-исследовательский музей Российской академии художеств, Санкт-Петербург
  • 2016 — Провенанс. Marina Gisich Gallery, Санкт-Петербург
  • 2016 — Простое искусство. Marina Gisich Gallery, Санкт-Петербург
  • 2016 — Собираетесь в отпуск? Агентство Art Ru, Москва
  • 2016 — Ежегодный фестиваль паблик-арта «Арт-проспект». Санкт-Петербург
  • 2016 — «Соавтор»: выставка-раскраска. Новое крыло Дома Гоголя, Москва
  • 2015 — Практики соприкасания. Основной проект Красноярской музейной биеннале. Красноярск
  • 2014 — Актуальный рисунок. Государственный русский музей, Санкт-Петербург
  • 2014 — Бумажная скульптура. Государственный русский музей, Санкт-Петербург
  • 2014 — Наверху. Музей Москвы, Москва
  • 2014 — Террор и культура. В Балтийской биеннале 2014. Новый музей, Санкт-Петербург
  • 2014 — Живопись расширения. Музей Москвы, Москва
  • 2014 — Фестиваль Cross Art. Музей «Эрарта», Санкт-Петербург
  • 2014 — Современные художники в поддержку Центра «Антон тут рядом». Новый музей, Санкт-Петербург
  • 2013 — Биеннале графики стран Балтийского моря «Калининград-Кёнигсберг». Калининград
  • 2013 — Ежегодный фестиваль паблик-арта «Арт-проспект». Санкт-Петербург
  • 2013 — Паразит+. Проект галереи «Паразит» и «Борей Арт Центра». Галерея «Культурный альянс. Проект Марата Гельмана», Москва
  • 2013 — стенд Marina Gisich Gallery & Ural Vision Gallery. Art Paris Art Fair, Париж, Франция
  • 2012 — The Busan Biennale. Пусан, Южная Корея
  • 2012 — Черное. Галерея «Паразит», Борей Арт Центр, Санкт-Петербург
  • 2012 — Русский экзистенциализм. Галерея «Паразит», Борей Арт Центр, Санкт-Петербург
  • 2012 — Третья волна авангарда. Галерея «Паразит», Борей Арт Центр, Санкт-Петербург
  • 2012 — Революция. Галерея «Паразит», Борей Арт Центр, Санкт-Петербург
  • 2012 — Russia Matching Exhibition. Пусан, Южная Корея
  • 2012 — Балтийская биеннале. Rizzordi Art Foundation, Санкт-Петербург
  • 2012 — Те, кто не слышат музыку, думают, что танцоры сошли с ума. Marina Gisich Gallery и Ural Vision Gallery, Екатеринбург
  • 2011 — Арт Москва. Галерея «Паразит», Борей Арт Центр, Санкт-Петербург
  • 2011 — Конец света. Галерея «Паразит», Борей Арт Центр, Санкт-Петербург
  • 2011 — Внутренняя милиция. Галерея «Паразит», Борей Арт Центр, Санкт-Петербург
  • 2011 — Хотим ли мы секса. Галерея «Паразит», Борей Арт Центр, Санкт-Петербург
  • 2011 — Сентиментализм. Галерея «Паразит», Борей Арт Центр, Санкт-Петербург
  • 2011 — Фестиваль «КронФест». Кронштадт
  • 2011 — Вставка номинантов «Премии Кандинского». ЦДХ, Москва
  • 2011 — Назначенное Искусство. Галерея «Модернариат», Санкт-Петербург
  • 2011 — Квартирный вопрос. Галерея «Паразит», Борей Арт Центр, Санкт-Петербург
  • 2011 — Прототипы. Галерея «Модернариат», Санкт-Петербург
  • 2010 — Пустота. Церковь святых Петра и Павла, Санкт-Петербург
  • 2010 — Осознание сублимации. Галерея «Паразит», Борей Арт Центр, Санкт-Петербург
  • 2010 — Л.Н. Толстой — вчера и сегодня. Первая выставка проекта «Public art о политической истории России». Галерея «Паразит», Борей Арт Центр, Санкт-Петербург
  • 2010 — Конец лета. Галерея «Паразит», Борей Арт Центр, Санкт-Петербург
  • 2010 — Био арт. Галерея «Паразит», Борей Арт Центр, Санкт-Петербург

Награды и премии

[править | править код]
  • 2014 — Российская национальная театральная премия «Золотая маска» в номинации «Работа художника в музыкальном театре»
  • 2010 — Высшая театральная премия Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучшая работа художника»
  • 2009 — Премия Станиславского в номинации «Художественное оформление спектакля»
  • 2008, 2011, 2012 — Российская национальная театральная премия «Золотая маска» в номинации «Работа художника»
  • 2005 — Премия благотворительного фонда Олега Табакова
  • 2004 — премия «Хрустальная Турандот»
  • 2002 — Театральная премия «Чайка»
  1. 1 2 3 Шишкин-Хокусай Александр Архивная копия от 2 июня 2017 на Wayback Machine. Marina Gisich Gallery
  2. Практики взросления. Александр Шишкин-Хокусай Архивная копия от 27 апреля 2017 на Wayback Machine. Платоновский фестиваль искусств 2016
  3. CV Архивная копия от 1 мая 2017 на Wayback Machine. prano-shishkin.narod.ru
  4. Все включено Архивная копия от 26 марта 2016 на Wayback Machine. Диалог искусств № 6 (2016)
  5. 1 2 Александр Шишкин: «Три-четыре года назад со своими идеями я чувствовал себя в театре полным идиотом» Архивная копия от 29 апреля 2017 на Wayback Machine. Openspace.ru
  6. 12 звуков тела человека Архивная копия от 29 мая 2017 на Wayback Machine Gisich.com
  7. Странная механика Архивная копия от 17 октября 2016 на Wayback Machine Art1.ru
  8. 1 2 Премия Кандинского 2016. Дата обращения: 19 апреля 2017. Архивировано 11 апреля 2017 года.
  9. Современные художники в поддержку Центра «Антон тут рядом» Архивная копия от 20 февраля 2015 на Wayback Machine. Новый музей
  10. Триеннале российского современного искусства Архивная копия от 19 июля 2017 на Wayback Machine. Garage
  11. 49 ART - Russian Investment Art Rating. 49art.ru. Дата обращения: 11 мая 2018. Архивировано 11 мая 2018 года.