Сяйлев, Андрей Фёдорович

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Андрей Фёдорович Сяйлев
Андрей Сяйлев на фоне своей работы "Tetris", 2016 г.
Андрей Сяйлев на фоне своей работы "Tetris", 2016 г.
Дата рождения 22 августа 1982(1982-08-22) (41 год)
Место рождения
Страна
Род деятельности художник
Премии

Номинант премии Сергея Курехина;

Дважды номинант государственной премии Инновация
Сайт syaylev.com

Андре́й Фёдорович Ся́йлев (род. 22 августа 1982, Сары-Агач, Южно-Казахстанская область[1][К 1]) — современный художник, куратор, видео-художник, дизайнер. Занимается стрит-артом[2], живописью, видео-артом.

Используемая техника в работах: видео-арт[3][4], живопись, глитч-арт, коллаж, паблик-арт, скульптура.

Андрей Сяйлев — представитель нового поколения художников, сформировавшегося в Самаре. С именем Андрея Сяйлева, Владимира Логутова, Светланы Шуваевой, Александра Зайцева, Олега Елагина связано явление «Самарской волны»[5][6].

Дизайнер музейных экспозиций, создатель авторской мебели модульной сборки[7][8] в соавторстве с Владимиром Логутовым.

Биография[править | править код]

Олег Елагин, Андрей Сяйлев и Нели Коржова на фестивале «Пять способов выйти на свободу», Самарский литературный музей, 2013

Андрей Сяйлев родился в 1982 году в посёлке Сары-Агач[1][К 1].

Окончил Самарское художественное училище (1997—2001)[10] (где учился с Владимиром Логутовым), учился в Самарском педагогическом университете (2008—2011) . Художественную деятельность начал в 2003 году. Занимался дизайном, брендингом[1].

В 2004 году совместно с Владимиром Логутовым стал организатором фестиваля Art chaos[11]. Курировал фестиваль визуальных искусств «Правый берег».[12].

В 2008-м работал в отделе кино и видеоарта Государственного центра современного искусства в Москве.

В 2010—2011 годах — куратор самарской Галереи одной работы[13][14][15]. Совместно с Олегом Захаркиным организовал Sit.com.cafe[16] с показами на открытом воздухе[17], магазина Гончаров. Номинирован на премию «Рейтинг культурных событий-2010 Самара» в номинации «Культурный герой года», с формулировкой «за создание магазина „Гончаров“ и кураторскую политику „Галереи одной работы“»[18][19].

С 2010 по 2014 год — участник группы «Лаборатория» (совместно с Владимиром Логутовым, Ильёй Саморуковым, Константином Зацепиным и Олегом Елагиным)[20].

В 2011-2012 выступал в роли мастера подлагеря «Арт-подготовки» на фестивале «Молодые — молодым»[21][22].

В 2013 году выступил куратором Фестиваля идей в Музее Модерна[23], с дальнейшим развитием проекта в виде Музея Идей[24][25].

В 2015—2016-х годах — арт-директор международного фестиваля «Волгафест»[26][27].

Участник многочисленных фестивалей видеоарта в России, на Украине, в Италии. Работы неоднократно участвовали в акциях Ночь искусств[28], Ночь в музее[29][30][31].

Также участник параллельных программ 5-й и 6-й Московской биеннале современного искусства, параллельной программы фестиваля MANIFESTA-10 (2014)[32]. Участник триеналле российского современного искусства в 2017[11].

В 2016 году являлся самым известным современным художником Самары[33][34]. В 2017 вошел в топ 50 журнала Собака.ru «Самые знаменитые люди Самары и Тольятти» в номинации «Искусство»[35][36].

С 2017 года живёт и работает в Москве.

В 2017 году занял 75 строку в рейтинге ТОП-100 молодых российских художников[37]. Рейтинг составили аналитики сайта In-Art — крупнейшей базы данных российского современного искусства[38][39].

Работы находятся в Третьяковской Галерее, Фонде Смирнова и Сорокина, Москва, Россия и в частных коллекциях России и за рубежом[40].

Семья[править | править код]

Жена — Елена Седова;

  • сын Иван.

Видео-арт[править | править код]

Самый известная работа — «Палатка» (29 мин.)[41][42]

«Палатка» (фильм. 29 мин. 2003 г.) Гран-при видео фестиваля «Белый квадрат» г. Самара

«Я» (фильм 4.30мин. 2008 г.)[43]

Фильм представляет собой 5 минутное размышление «сознания», в пограничном состоянии между сном и бодрствованием, проснувшись от звука будильника, ещё не открыв глаза, кто-то (в фильме остается не ясным пол, возраст автора, его местоположение в пространственном и временном контексте) решает обезличить и увековечить течение своей мысли, путём бесконечной репрезентации себя как мысли..

— Андрей Сяйлев

«27 абстракций» Видеодокументация, продолжительность 10 мин. 2007 г.[44]

«Простое движение» (Видео, продолжительность 7.42 мин. 2009 г.)

«Одновременности» (4-х канальная видео инсталляция,. 2009 г.) г. Санкт-Петербург, галерея «Глобус»[45][46]:

Видеоинсталляция самарца Андрея Сяйлева — возможность почувствовать себя музейным портретом. Он устанавливал камеры перед картинами в Русском музее и Эрмитаже и снимал лица посетителей, наблюдал реакции. Зрителю Сяйлева остается наблюдать чужие непроизвольные гримасы или сосредоточенную пустоту во взгляде.

— Собака.ru

Фестивали видео-арта:

2007 — Канский видеофестиваль, Канск

2006 — I Международный молодежный проект М’АРСово Поле: «Адаптация», Москва

2006 — Фестиваль КИНОТЕАТР.DOC (г. Москва)

2005 — выставка видеоарта Италия-Россия 6:6 галерея Amnesiac Arts, Потенца, Италия.

Кураторская деятельность[править | править код]

Выступал куратором видеопрограммы 4-й Ширяевской биеннале современного искусства[47], организатором программы фестивалей «SAMARAART» («ART haos» «City VIDEO» «VJ party» «Правый берег»[12], «Неделя видео-АРТа в Самаре» и др.)[48]

Организатор и куратор «Галереи одной работы» и магазина «Гончаров»[49] в Самаре.

Триеналле и биенналле[править | править код]

2019 – Серия паблик арт объектов «Столбы Красноярска» ( в рамках 13-й биеннале в г. Красноярске «Переговорщики)

2017 Миростроение. Специальный проект Уральской индустриальной биеннале современного искусства (Нижний Тагил)[50][51]

2017 Оргия вещей. Параллельная программа 7-ой Московской биеннале современного искусства, Фонд Владимира Смирнова и Константина Сорокина (Москва)[52][53][54][55]

2017 Триеннале российского современного искусства, ЦСИ «Гараж» (Москва)[56]

2017 Квартирная триеннале, Самара[57]

2015 Нет времени — VI Московская биеннале современного искусства, Винзавод (Москва)[58][59][60]

2015—2016 Арт-директор фестиваля «ВолгаФест» (Самара)[61]

2014 Не музей — Европейская биеннале современного искусства MANIFESTA 10, Арт-пространство «Новая индустрия» (Санкт-Петербург)[62][63][64]

2013 Ничего подобного — V Московская биеннале современного искусства, Музей Москвы (Москва)[65][66]

2009 Личинки Будущего. Искусство «после конца» или искусство «до начала»? — Программа «1/6 плюс» — III Московская биеннале современного искусства, Галерея искусств Зураба Церетели (Москва)

2009 Ширяевская биеннале (Америка: между Европой и Азией/America: between Europe and Asia). Работа «Субъективное»[67][68][69]

2008 I Московская международная биеннале молодого искусства «Стой кто идет!?», фонд Эра, ЦСИ Марс (Москва)[70][71][72]

2006 Фестиваль современного искусства «Шаргород» (Украина)[73][74]

2005 Ширяевская биеннале (Любовь: между Европой и Азией /Love: between Europe and Asia)[47].

2003 Ширяевская биеннале «Еда: между Европой и Азией»[75][76]

Выставки[править | править код]

«Цех психологической разгрузки» 2017 г. Нижний Тагил (Миростроение. Специальный проект Уральской индустриальной биеннале современного искусства)

Персональные выставки:

«Состав» (Guelman Projects, Москва, 2009)[5][77],

«Одновременности. Вовнутрь» (галерея «Глобус», Санкт-Петербург, 2010)[78],

«Читать / Рисовать» (Самарский областной художественный музей, 2011)[79][80][81];

«Аккорд. Полтора метра от Земли» (Художественная галерея Фонд «Культурный Транзит», Екатеринбург, 2017)[82]

«Текущие моменты» (Киль, Германия, 2017)[83]

“За предел вовлеченности” (мастерские фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина, г. Москва, 2018)

Групповые выставки[32]:

«Италия-Россия 6:6», Галерея Amnesiac Arts (Потенца, Италия, 2005)

«Башня Кронпринц: второе пришествие», Калининградский филиал ГЦСИ (Калининград, 2006)[84]

«Non Stop Media» (Харьков, Украина, 2008)

«Видеоформат [линейность]», ГЦСИ (Москва, 2009)[85]

«Пространственно-временной континуум» (галерея «11 комнат» , Самара, 2009)[86]

«Город победителей»(галерея «Виктория», Самара, 2009)[87]

«Модель для сборки» (Арт-Центр, Самара) 24.09.2009[88]

«План Действий» (Сен-Поль-Труа-Шато, Франция, 2010)[89]

«Вне земли», галерея «Новое пространство», Самара, 2011[90][91]

«Темный лес» (галерее «XI комнат» Самара, 2011)[92][93]

«Предельно/ конкретно», Музей современного искусства «Permm», Пермь, 2011

мех, клей, зеркало, кинетические механизмы 2009 г. из серии «Объективное» Ширяевская биеннале (Америка: между Европой и Азией/America: between Europe and Asia).

«Течения. Самарский авангард 1960—2012» , СОИКМ им. Алабина, Самара, 2012[94][95]

«Моя мастерская» галерея «Новое пространство», Самара, 2012[96]

«2012. Новые обстоятельства» Екатеринбург, Уральский филиал ГЦСИ, 2012[97]

«Ничего подобного» (Музей Москвы, 2013),[66][98]

«Искусство против географии» на фестивале «Белые ночи в Перми», Пермь, 2013[99]

«По Московскому времени» (Галерея «Виктория», Самара, 2013)[100][101][102]

«Мода на модерн» (Музей модерна, Самара, 2013)[103]

«Не музей. Лаборатория эстетических подозрений». Арт-пространство «Новая индустрия». В рамках «Манифесты». Санкт-Петербург. 2014

«Визуальная библиотека». В рамках «ARTBAT FEST». Алматы, Казахстан. 2014[104][105][106][107][108]

«Карантин» (Киль, Германия, 2014)[109]

«Не музей. *Лаборатория эстетических подозрений» (арт-пространство «Новая индустрия», Санкт-Петербург, 2014)[110],

«Street art: консервация» (Галерея «Виктория», Самара, 2015)[111][112][113]

«Читальный зал», «Ленинград Центр», 2015[114]

«Теория абстрактного» (Галерея «Виктория», Самара, 2015)[115][116][117]

«Художественный фонд» (Средневолжский филиал ГЦСИ, Самара, 2015)[118]

«Вспоминая завтра», Музей уличного искусства (Санкт-Петербург, 2015)[118][119]

«Нет времени» (Центр современного искусства «ВИНЗАВОД», Москва, 2015)[59].

Проект "Текущие моменты «Волга. Ноль» Средневолжский филиал ГЦСИ (Самара, 2016)[120][121][122][123][124]

Выставка концептуальной фотографии «Tempus/Locus» (Нижнетагильский музей изобразительных искусств, 2016)[125]

«Открытые системы» / «Самонедостаточность» (Галерея «Виктория», Самара, 2016)[126][127]

«Город в личное время»(Выставочное пространство «Фрагмент», Москва, 2017)[32][128][129][130][131][132].

«Аккорд — „Это искусство сделано на Земле“»(Мастерская по адресу: Москва, ул. Буракова, д. 27, Москва, 2017)[133];

Итоговая выставка проекта «Волга. Ноль» (ТРК «Гудок». Самара, 2017)[134][135][136]

"Нежные касания цифровых тел", галерея Виктория, Самара, Россия, 2019 (куратор: Анастасия Альбокринова)

Оценка творчества[править | править код]

Андрей Сяйлев в галерее «Виктория». Самара, 2014

Лауреат конкурса «Открытый город» в номинации «Художественный проект» (Самара, 2005), фестиваля видеоарта «НЕТ-фестиваль» (Челябинск, 2008)[137][138].

Художественная практика Андрея Сяйлева неразрывно связана с экспериментами над пластическими приемами и фактурами, но этим не ограничивается. Объединяя фрагменты фасадов зданий и обрывки изображений на различных бытовых предметах, Сяйлев размышляет на тему абстракции и её взаимоотношениях с реальностью материального мира. Равно как и об утрате обществом единой картины мира, её распада на разнородные фрагменты.

Андрей Сяйлев работает в традиционных медиа, экспериментирует с пластическими приемами и фактурами, в том числе в публичном пространстве. Предмет рефлексии художника — городское пространство, темы культурной и городской памяти, анонимность художественного высказывания. Большинство работ Сяйлева тяготеют к решетчатым структурам, будь то большие кубы из старых книг или коллажи из упаковочных и облицовочных материалов[11].

— Андрей Мизиано, Ильмира Болотян, 2017

Отличительной особенность артобъектов, выполненных художником, является глубокая проработка темы. Андрей Сяйлев скрупулезно погружается в предмет, внимательно и беспощадно подвергая его диалектическому преобразованию. Его работы предлагают нам начать новый исследовательский проект изучения человека и общества.

Часто использует приём анонимности работ[1].

В научный статьях ставится в один ряд со следующими стрит-арт художниками: JR из США, ОакОак (OakOak) из Франции, Шеппард Фейри (Shepard Fairey) и Дэвид Зинн (David Zinn) из США, Александр Фарто (Alexandre Farto) из Португалии, Левале (Levalet) из Франции[139].

Константин Зацепин неоднократно отмечал многослойность в абстрактных работах Андрея Сяйлева[140].

Андрей Сяйлев делает очень качественно, но очень редко. Я вообще его считаю лучшим в Самаре, хотелось бы от него больше работ. Я ему порой завидую, не могу поймать что-то такое же тонкое, а вот он может[141].

— художник Фрол Весёлый, 2015

Миша Most высоко оценивает работы Андрея[142].

Фестивали и награды[править | править код]

2019 – Номинант государственной премии Инновация в номинации «Художник года»

2017 - Шорт-лист национальной премии «Инновация» в области современного искусства в номинации «региональный проект», совместно с Владимиром Селезневым.

2017 – Номинант премии Сергея Курехина в номинации «Паблик арт»

2016 Шорт-лист Премии в области современного искусства им. Сергея Курёхина в номинации «Искусство в общественном пространстве»[143]

2008—2009 Гран-при за работу «27 абстракций» и «Я» — Челябинский «НЕТ-фестиваль» видео-арта (Челябинск)

2005 Гран-при в номинации «Художественный проект» — Выставка-конкурс в жанрах современного искусства «Открытый город» (Самара)

2003 Гран-при за фильм «Палатка» — Фестиваль спонтанного видео «Белый квадрат» (Самара)

Наиболее известные работы[править | править код]

  • Полное собрание сочинений, 2013
    Полное собрание сочинений, 2013
  • Работа «Тетрис», Самара, 2016
    Работа «Тетрис», Самара, 2016
  • Работа «Трещина»
    Работа «Трещина»
  • Работа «Фонтан»
    Работа «Фонтан»
  • Работа «Усиление контраста», Самара
    Работа «Усиление контраста», Самара
  • Работа «Снеговик», Самара
    Работа «Снеговик», Самара
  • Работа «Полное собрание сочинений», 2013
    Работа «Полное собрание сочинений», 2013
  • Проект «Отражения»
    Проект «Отражения»
  • из серии «Объективное»
    из серии «Объективное»
  • Работа «Фонтан»
    Работа «Фонтан»

Основная задача этой работы — исследование возможностей коррекции пространства, посредством эстетических жестов. В данном случае, эстетический жест рождает, усиливает этическую реакцию, создает предложение, от которого невозможно отказаться, реакция неизбежна, она вкодирована в зону эстетического. Ответное действие, вызванное этим жестом, не сразу выводит пространство из зоны влияния эстетического, оно, ещё длительное время ощущает на себе его влияние.

— Андрей Сяйлев
  • Украина vs Россия («Трещина»), 2014, Самара, Граффити
  • «Серия наблюдений и измерений» (стена, штукатурка, шпаклёвка, шлифовка 2014, г. Санкт-Петербург, Manifesta-10)

Изображенные на холстах и в пространстве измерительные приборы, граффити и фразы, являются визуальным кодом, посредством которого появляется возможность увидеть основной сюжет: это фрагменты пространства, развернувшегося вокруг. В данном случае, выставляется фрагмент стены, улучшенный до «идеального» состояния.

— Андрей Сяйлев
  • Полное собрание сочинений, 2013 Кирпич, ручная гравировка[150]
  • Всемирная история, 2013—2014 Кирпич, ручная гравировка, сусальное золото. Выставлена на торги, начальная цена: € 15,000 — 20,000[151]
  • Из серии «Не мочить», 2011 Холст, сольвентная печать, сольвент. Выставлена на торги, начальная цена: € 3,000 — 4,000[152]
  • Куб, из серии «Содержание», 2011—2014 Книги
  • Снег — всему голова, 2014 Снег, пластик, бравый солдат Швейк. (Работа выполнена в соавторстве с другими самарскими художниками)[153][154]
  • snow02 Без названия, 2006 г, Украина, г. Шаргород Ручная гравировка, камень[155]
  • памятник сломанной урне, Самара, 2017, стрит-арт[156]. Работа номинирована на премию «Серебряную козу» портала bigvill.ru в 2015 году[56].
  • untitled Самара, 2017, стрит-арт. Выполнена совместно с берлинским художником EVOL, преображающим бетонные блоки, трансформаторные будки и другие объекты в макеты панельных домов[145].
  • Фонтан, Самара, 2016 год[157]
  • «Срез» 2,2×1,5 м г. Самара 2017 г. (Керамическая плитка, цифровая УФ печать, плиточный клей, авто-лак)[158]

Проект Портреты Самары[править | править код]

9 августа 2016 году благотворительный проект совместно с фестивалем восстановления старых домов «Том Сойер Фест» организовывал творческие мастерские для детей от 11 до 16 лет в Самарском Литературном музее, где дети прошли мастер-класс по фотографии[159]. После этого участников разделили на несколько команд и они выполнили снимки домов, которые, на их взгляд, должны остаться в истории. Вечером команды собрались на площадке «Том Сойер Феста» на Галактионовской, 91, где шли работы по восстановлению исторического облика старинного здания, где и были определены победители фотокросса. На следующем этапе Андрей Сяйлев перенес отобранные фотографии на плитку и при участии детей создал панно, которое стало арт-объектом на одном из фасадов дома на Галактионовской[160][161].

Работа получила название «Городской „Тетрис“»[162], и вызвала широкий общественный резонанс[163][164][165].

На кирпичной стене брандмауэра восстановленного дома № 91 на Галактоновской самарский художник Андрей Сяйлев создал впечатляющее по масштабам панно «Тетрис». Более 800 сфотографированных фасадов характерных для города домов напечатаны на керамических плитках и уложены слоями. Сверху падают новостройки, а внизу утрамбованы здания позапрошлого века. В создании панно поучаствовали десятки горожан, которые делились фотоматериалами и укладывали слоями сталинки, модерн, хрущёвки и любимые деревянные дома[165].

Цитаты[править | править код]

Лично для меня искусство — один из способов проживания жизни. Это просто кайфовые вещи, которые я могу делать, встречаясь с самим собой в моменте и созидая этот момент[35].

— Андрей Сяйлев

не считаю себя «самарским художником», и думаю, что эта локализация вредит художникам: они могли бы быть генералами от искусства, а их всё время ставят в положение партизан…[166]

— Андрей Сяйлев

Литература[править | править код]

  1. Рымарь А. Переломный момент? Самарское искусство: борьба за власть и поиски себя // Культура. — 2011. — 16—22 6 (№ 20 (7780)). — С. 7.
  2. Актуальное искусство Самары / Зацепин К., Саморуков И.. — Самара: Администрация г.о. Самара, 2011. — С. 24. — 40 с.
  3. Логутов В., Саморуков И., Сяйлев А., Лашманкин А., Елагин О. Производство контекста. Опыты уплотнения среды // Художественный журнал. — 2013. — № 89.
  4. Кузовенкова Ю.А. Диалектика музея и улицы сквозь призму становления стрит-артиста // Международный журнал исследований культуры. — 2016. — № 3 (24). — С. 58—67.

Комментарии[править | править код]

  1. ↑ 1 2 Согласно записи в паспорте, место рождения — Ташкент[1][9].

Примечания[править | править код]

  1. ↑ 1 2 3 4 5 Константин Зацепин. Портрет художника в юности: Андрей Сяйлев. Aroundart.ru (7 сентября 2015). Дата обращения: 21 января 2018. Архивировано 24 января 2018 года.
  2. ↑ Гузель Файзрахманова. Анна Нистратова: «Есть художники, которым все равно, они могут и Путина нарисовать». БИЗНЕС Online (24 марта 2017). Дата обращения: 21 января 2018. Архивировано 5 мая 2017 года.
  3. ↑ Художник видео-арта: Моему поколению повезло — мы застали советскую культуру. ProGorodSamara.ru (25 августа 2015). Дата обращения: 21 января 2018. Архивировано 19 января 2019 года.
  4. ↑ Георгий Портнов. «Бобры», Чехов и котёнок. Волжская коммуна (6 сентября 2011). Дата обращения: 19 января 2018. Архивировано 19 января 2019 года.
  5. ↑ 1 2 Евгения Кикодзе. Андрей Сяйлев. Guelman.Ru (11 ноября 2009). Дата обращения: 21 января 2018. Архивировано 2 января 2018 года.
  6. ↑ Анна Толстова. Поверхностные осуждения // Коммерсантъ Weekend. — 2013. — 19 апреля (№ 14). — С. 28. Архивировано 12 июня 2018 года.
  7. ↑ Андрей Сяйлев. Victoria Art Gallery. Дата обращения: 21 января 2018. Архивировано 14 августа 2017 года.
  8. ↑ Антон Черепок. Самарские современные художники запустили производство мебели. Другой город (12 ноября 2015). Дата обращения: 21 января 2018. Архивировано 13 февраля 2018 года.
  9. ↑ Андрей Сяйлев. Уральская индустриальная биеннале современного искусства. Дата обращения: 21 января 2018. Архивировано 24 января 2018 года.
  10. ↑ Самарское художественное училище им. К. С. Петрова-Водкина отмечает 35 лет со дня своего основания. РиаСамара (20 ноября 2008). Дата обращения: 21 января 2018. Архивировано 19 января 2019 года.
  11. ↑ 1 2 3 Андрей Мизиано, Ильмира Болотян. Андрей Сяйлев. Триеннале российского современного искусства. Дата обращения: 21 января 2018. Архивировано 16 февраля 2018 года.
  12. ↑ 1 2 На острове Голодный соберутся самарские современные художники. Волжская коммуна (24 августа 2012). Дата обращения: 21 января 2018. Архивировано 8 сентября 2018 года.
  13. ↑ Логотип YouTube Открытые системы: «Галерея одной работы», Самара
  14. ↑ Ксения Аитова. В Самаре появилась «Галерея одной работы». Волжская коммуна (17 июня 2010). Дата обращения: 21 января 2018. Архивировано 2 марта 2018 года.
  15. ↑ Любовь Саранина. Кому, зачем: все, что нужно знать о новой галерее «Дневник». Большая Деревня (11 апреля 2017). Дата обращения: 21 января 2018. Архивировано из оригинала 19 января 2019 года.
  16. ↑ В Самаре появилось необычное кафе. АиФ-Самара (14 июля 2011). Дата обращения: 19 января 2018. Архивировано 2 марта 2018 года.
  17. ↑ Георгий Портнов. Серия кинопоказов в sit.com.cafe продолжится "Круглосуточными тусовщиками". Волга Ньюс (3 августа 2011). Дата обращения: 21 января 2018. Архивировано 3 марта 2018 года.
  18. ↑ Андрей Рымарь, Ксения Аитова, Константин Зацепин. Рейтинг культурных событий-2010. Волжская коммуна (29 декабря 2010). Дата обращения: 21 января 2018. Архивировано 2 марта 2018 года.
  19. ↑ Андрей Рымарь, Мария Колесникова. Есть ли жизнь в искусстве? Волжская коммуна (17 марта 2011). Дата обращения: 21 января 2018. Архивировано 2 марта 2018 года.
  20. ↑ Сергей Викторов. В туалете, школе и на пляже: 10 самых странных выставок Самары. Большая Деревня (21 июня 2017). Дата обращения: 21 января 2018. Архивировано 11 апреля 2020 года.
  21. ↑ Ирина Якоби. Под Самарой проведут образовательный лагерь «Молодые-молодым». СамРУ.ру. Дата обращения: 21 января 2018. Архивировано 11 апреля 2020 года.
  22. ↑ Андрей Рымарь. Земляные работы. Волжская коммуна (29 июня 2011). Дата обращения: 21 января 2018. Архивировано 11 апреля 2020 года.
  23. ↑ Ирина Якоби. В Самаре состоится Фестиваль идей. СамРУ.ру (20 августа 2013). Дата обращения: 21 января 2018. Архивировано 25 июня 2018 года.
  24. ↑ В Самаре пройдет «Фестиваль Идей». НИАСам (22 августа 2013). Дата обращения: 21 января 2018. Архивировано 25 июня 2018 года.
  25. ↑ Сергей Баландин. В Музее модерна прошел «идеальный» фестиваль общения и творчества. Волга Ньюс (3 сентября 2013). Дата обращения: 21 января 2018. Архивировано 25 июня 2018 года.
  26. ↑ Ксения Аитова, Армен Арутюнов, Ксения Гаранина. Культура участия. Волжская коммуна (13 июня 2017). Дата обращения: 21 января 2018. Архивировано 23 сентября 2017 года.
  27. ↑ 12 сентября в Самаре пройдет пилотный фестиваль набережных «Жемчужина на Волге». СамКульт (4 сентября 2015). Дата обращения: 21 января 2018. Архивировано 31 декабря 2018 года.
  28. ↑ Карина Лебединская. Ночь искусств: полная программа. Большая Деревня (1 ноября 2016). Дата обращения: 21 января 2018. Архивировано 11 апреля 2020 года.
  29. ↑ Самарские художники и музыканты проведут вместе ночь в Литмузее. Большая Деревня (27 октября 2016). Дата обращения: 9 января 2018. Архивировано 11 апреля 2020 года.
  30. ↑ Ольга Михайлова. На двух площадках Самарского Литературного музея самарцев ждут на ночь искусств. Самарские судьбы (28 октября 2016). Дата обращения: 21 января 2018. Архивировано 11 апреля 2020 года.
  31. ↑ Арт-ёлка. СлоВолга (26 января 2016). Дата обращения: 21 января 2018. Архивировано 11 апреля 2020 года.
  32. ↑ 1 2 3 Андрей Сяйлев. Fragment Gallery. Дата обращения: 21 января 2018. Архивировано из оригинала 12 января 2018 года.
  33. ↑ Мария Осина. Мифореальность галерейной Самары. Засекин.РУ (13 мая 2013). Дата обращения: 21 января 2018. Архивировано 11 апреля 2020 года.
  34. ↑ Ксения Головина. Елка для взрослых. Самарская газета (15 января 2014). Дата обращения: 21 января 2018.
  35. ↑ 1 2 Денис Либстер. Андрей Сяйлев - «ТОП 50. Самые знаменитые люди Самары и Тольятти». Собака.ru. Дата обращения: 21 января 2018. Архивировано из оригинала 9 января 2018 года.
  36. ↑ Логотип YouTube Андрей Сяйлев
  37. ↑ ТОП-100 молодых российских художников. InArt (19 апреля 2017). Дата обращения: 22 января 2018. Архивировано из оригинала 13 ноября 2017 года.
  38. ↑ Два самарца вошли в сотню лучших художников страны. Большая Деревня (26 апреля 2017). Дата обращения: 22 января 2018. Архивировано 11 апреля 2020 года.
  39. ↑ В «Топ-100» русских художников, Логутов — 63-й среди «признанных», Сяйлев — 75-й среди «молодых». СамКульт (25 апреля 2017). Дата обращения: 22 января 2018. Архивировано 16 мая 2017 года.
  40. ↑ Сяйлев Андрей. InArt. Дата обращения: 22 января 2018. Архивировано 29 июля 2017 года.
  41. ↑ Кинотеатр.doc. Фильмы // Сеанс. — 2006. — № 29/30. Архивировано 1 января 2018 года.
  42. ↑ Программа работ видеохудожников Владимира Логутова и Андрея Сяйлева. Киноклуб «Ракурс» Самара. Дата обращения: 22 января 2018. Архивировано 11 апреля 2020 года.
  43. ↑ Логотип YouTube I m JPG 640x480 PAL
  44. ↑ Логотип YouTube 27 web
  45. ↑ Логотип YouTube simultaneity.mpg
  46. ↑ Андрей Сяйлев. «Одновременности. Вовнутрь». Собака.ru (15 марта 2010). Дата обращения: 22 января 2018. Архивировано 11 апреля 2020 года.
  47. ↑ 1 2 Любовь: между Европой и Азией. Ширяевская биеннале современного искусства (2005). Дата обращения: 22 января 2018. Архивировано 13 февраля 2018 года.
  48. ↑ Актуальное искусство Самары. / К. Зацепин, И. Саморуков. — каталог. — Самара: Администрация г.о . Самара, 2011. — С. 24. — 40 с.
  49. ↑ Гончаров Магазин Сяйлев А.Ф. ИП. sam.eadres.ru. Дата обращения: 22 января 2018.
  50. ↑ «Цех психологической разгрузки» — грандиозный проект Андрея Сяйлева в Нижнем Тагиле. СамКульт (15 августа 2017). Дата обращения: 8 января 2018. Архивировано 4 января 2018 года.
  51. ↑ Известные художники научат тагильчан понимать современное искусство. Агентство новостей «Между строк» (16 июня 2017). Дата обращения: 22 января 2018. Архивировано 11 апреля 2020 года.
  52. ↑ Логотип YouTube Оргия вещей
  53. ↑ Евгений Кладовой. Интенсивная связь вещей. Волжская коммуна (19 сентября 2017). Дата обращения: 22 января 2018. Архивировано 22 сентября 2017 года.
  54. ↑ В параллельной программе Московской биеннале пройдет выставка «Оргия вещей». Colta.ru (18 сентября 2017). Дата обращения: 22 января 2018. Архивировано 24 января 2018 года.
  55. ↑ Анна Толстова. Что смотреть на 7-й Московской биеннале современного искусства // Коммерсантъ Weekend. — 2017. — 15 сентября (№ 31). — С. 30. Архивировано 8 марта 2019 года.
  56. ↑ 1 2 Названы имена самарцев, отобранных на триеннале совриска в «Гараже». Большая Деревня (14 февраля 2017). Дата обращения: 22 января 2018. Архивировано из оригинала 11 апреля 2020 года.
  57. ↑ Что смотреть на квартирной триеннале. Большая Деревня (2 июня 2017). Дата обращения: 22 января 2018. Архивировано из оригинала 6 июня 2017 года.
  58. ↑ Анастасия Изюмская, Армен Арутюнов. Кураторский проект Владимира Логутова открылся в рамках VI Московской биеннале современного искусства. Волга Ньюс (25 сентября 2015). Дата обращения: 22 января 2018. Архивировано 27 января 2016 года.
  59. ↑ 1 2 Логотип YouTube Открытие выставки "Нет времени"
  60. ↑ Логотип YouTube Монтаж выставки "Нет времени". Скоро открытие
  61. ↑ «ВолгаФест — 2017»: полная программа. Большая Деревня (5 июня 2017). Дата обращения: 22 января 2018. Архивировано 5 июля 2017 года.
  62. ↑ Иван Петров. Самарские художники представили проект "Не музей" на европейской биеннале "Манифеста 10". Волга Ньюс (29 июня 2014). Дата обращения: 22 января 2018. Архивировано 11 апреля 2020 года.
  63. ↑ Анастасия Изюмская. Владимир Логутов представит проект "Не Музей" на европейской биеннале современного искусства "Манифеста 10". Волга Ньюс (2014-15-04). Дата обращения: 22 января 2018. Архивировано 11 апреля 2020 года.
  64. ↑ Ксения Головина. «Не музейный» формат. Самарская газета (8 июля 2014). Дата обращения: 22 января 2018.
  65. ↑ Андрей Рымарь. Самарские художники участвуют в Московской биеннале современного искусства. Волга Ньюс (25 сентября 2013). Дата обращения: 22 января 2018. Архивировано 11 апреля 2020 года.
  66. ↑ 1 2 Ничего подобного. Место и даты экспозиции. Пятая Московская биеннале современного искусства (2013). Дата обращения: 22 января 2018. Архивировано из оригинала 12 декабря 2017 года.
  67. ↑ Андрей Сяйлев, Россия. Ширяевская биеннале современного искусства (2009). Дата обращения: 22 января 2018. Архивировано 11 апреля 2020 года.
  68. ↑ Диана Мачулина. Гуляй, зритель! GiF.Ru. Дата обращения: 22 января 2018. Архивировано 11 апреля 2020 года.
  69. ↑ Сергей Хачатуров. Тропой кочевников // Время новостей. — 2009. — 25 августа (№ 153). Архивировано 9 июля 2018 года.
  70. ↑ Петр Ларионов. Пусто и не создано // Время новостей. — 2008. — 25 июня (№ 133). Архивировано 11 апреля 2020 года.
  71. ↑ Произведения современного искусства из пустых знаков. Телеканал «Культура» (18 июля 2008). Дата обращения: 22 января 2018. Архивировано 11 апреля 2020 года.
  72. ↑ «Неорганический пейзаж». Photographer.Ru. Дата обращения: 22 января 2018.
  73. ↑ Логотип YouTube Шаргород сентябрь 08_Shargorod September 08
  74. ↑ Провинциальный фестиваль столичного искусства. GraffitiZone (24 апреля 2007). Дата обращения: 22 января 2018. Архивировано 6 мая 2017 года.
  75. ↑ Андрей Сяйлев. Молочные реки. Инсталляция. Ширяевская биеннале современного искусства (2003). Дата обращения: 22 января 2018. Архивировано 25 января 2018 года.
  76. ↑ В Самарской области проходит Биеннале современного искусства. Regnum (18 августа 2003). Дата обращения: 22 января 2018. Архивировано 24 января 2018 года.
  77. ↑ Вернисажи недели. 16–22 ноября. OpenSpace.ru (16 ноября 2009). Дата обращения: 22 января 2018.
  78. ↑ Андрей Сяйлев. «Одновременности. Вовнутрь». Time Out. Дата обращения: 22 января 2018. Архивировано 11 апреля 2020 года.
  79. ↑ Георгий Портнов. Картина как книга. Волжская коммуна (11 мая 2011). Дата обращения: 22 января 2018. Архивировано 11 апреля 2020 года.
  80. ↑ Александр Лашманкин. «Искусство требует жертв». Выставка «читать/рисовать». Барбоша (13 мая 2011). Дата обращения: 22 января 2018. (недоступная ссылка)
  81. ↑ Андрей Рымарь. Константин Зацепин: «Время эйфории прошло, пришла пора серьезной рефлексии». Волжская коммуна (26 января 2012). Дата обращения: 21 января 2018. Архивировано 11 апреля 2020 года.
  82. ↑ Выставка Андрея Сяйлева «Аккорд. Полтора метра от Земли». ArtTube. Дата обращения: 22 января 2018. (недоступная ссылка)
  83. ↑ Пешком по Германии: художник из Екатеринбурга стал участником арт-проекта о мультикультурализме. It'sMyCity (21 апреля 2017). Дата обращения: 22 января 2018.
  84. ↑ Результаты конкурса «Башня Кронпринц: второе пришествие» 2006. Государственный центр современного искусства. Калининградский филиал. Дата обращения: 22 января 2018. Архивировано 14 мая 2018 года.
  85. ↑ Видеоформат [линейность] // Сине Фантом. — 2009. — 11 апреля (№ 12 (197)). — С. 8. Архивировано 11 апреля 2020 года.
  86. ↑ В выставочном зале «11 комнат» // Самарское обозрение. — 2009. — 16 ноября (№ 79 (884)). — С. 38. (недоступная ссылка)
  87. ↑ Логотип YouTube город победителей.avi
  88. ↑ В Самаре появился «Арт-Центр». Самара-Центр (25 сентября 2009). Дата обращения: 22 января 2018. Архивировано из оригинала 11 апреля 2020 года.
  89. ↑ План Действий. Arteaters (16 декабря 2010). Дата обращения: 22 января 2018. Архивировано 27 сентября 2011 года.
  90. ↑ Андрей Рымарь. Куда лететь? Разговор о новом абстрактном искусстве. Волжская коммуна (25 апреля 2011). Дата обращения: 22 января 2018. Архивировано 11 апреля 2020 года.
  91. ↑ Георгий Портнов. Самарские художники покажут искусство «Вне земли». Волга Ньюс (12 апреля 2011). Дата обращения: 22 января 2018. Архивировано 11 апреля 2020 года.
  92. ↑ Андрей Рымарь, Влад Лугошин (2011-02-07). "Хмурый Фрол и лесная братия". Волжская коммуна. Архивировано 11 апреля 2020. Дата обращения: 22 января 2018.
  93. ↑ Георгий Портнов. Выставка «Темный лес» в «XI комнат» соберет арт-сообщество Самары. Волга Ньюс (7 февраля 2011). Дата обращения: 22 января 2018. Архивировано 11 апреля 2020 года.
  94. ↑ Константин Зацепин. От художников — художникам // Художественный журнал. — 2012. — № 87—88. Архивировано 23 декабря 2017 года.
  95. ↑ Андрей Рымарь. Новое течение. Волжская коммуна (29 марта 2012). Дата обращения: 22 января 2018. Архивировано 19 января 2018 года.
  96. ↑ Вадим Карасев. В Самаре пройдет художественная выставка «Моя мастерская». Волга Ньюс (19 октября 2012). Дата обращения: 22 января 2018. Архивировано 9 мая 2018 года.
  97. ↑ Сергей Гуськов. Выставки. «2012. Новые обстоятельства». Коммерсантъ Weekend (21 декабря 2012). Дата обращения: 22 января 2018. Архивировано 11 апреля 2020 года.
  98. ↑ Сергей Баландин. В Самаре открылась выставка московской биеннале. Волга Ньюс (5 декабря 2013). Дата обращения: 22 января 2018. Архивировано 25 июня 2018 года.
  99. ↑ Анастасия Изюмская. Самарское искусство будет представлено на «Белых ночах в Перми». Волга Ньюс (31 мая 2013). Дата обращения: 22 января 2018. Архивировано 11 апреля 2020 года.
  100. ↑ Алина Леликова. В галерее «Виктория» открылась новая выставка. РегионСамара.ру (6 марта 2013). Дата обращения: 22 января 2018.
  101. ↑ Дарья Атлас. Искусство: главное за неделю. Colta.ru (4 марта 2013). Дата обращения: 22 января 2018. Архивировано 18 декабря 2017 года.
  102. ↑ Иван Петров. По московскому времени на самарском месте. Волжская коммуна (5 марта 2013). Дата обращения: 22 января 2018. Архивировано 11 апреля 2020 года.
  103. ↑ Андрей Рымарь. Самарские художники осваивают модерн. Волжская коммуна (29 мая 2013). Дата обращения: 22 января 2018. Архивировано 11 апреля 2020 года.
  104. ↑ Анастасия Изюмская. Самару на Artbat Fest в Алматы представит Андрей Сайлев. Волжская коммуна (3 сентября 2014). Дата обращения: 22 января 2018. Архивировано 11 апреля 2020 года.
  105. ↑ 5-й Международный фестиваль современного искусства Artbat Fest в Казахстане. Казахстан Live (4 августа 2014). Дата обращения: 23 января 2018. Архивировано из оригинала 18 сентября 2014 года.
  106. ↑ Владимир Логутов. Визуальная библиотека. Фонд Владимира Смирнова и Константина Сорокина. Дата обращения: 15 января 2018. Архивировано 30 декабря 2017 года.
  107. ↑ Artbat Fest: Алматы – город разума. Zakon.kz (28 августа 2014). Дата обращения: 23 января 2018. Архивировано 18 мая 2017 года.
  108. ↑ Галина Рыжкина, Арслан Исатаев. Выставка «Визуальная библиотека» в Алматы: потребительские поэмы и другие игры с текстом. Buro 24/7 Kazakhstan (31 августа 2014). Дата обращения: 23 января 2018. Архивировано 20 июня 2019 года.
  109. ↑ Выставка «Карантин» и другие события в афише Вебурга. Weburg (29 июня 2014). Дата обращения: 23 января 2018. Архивировано 11 апреля 2020 года.
  110. ↑ Сергей Баландин. Доказательство жизни. Засекин.Ру (11 июля 2014). Дата обращения: 23 января 2018. Архивировано 25 июня 2018 года.
  111. ↑ Гид: выставка «Street art: консервация». Большая Деревня (18 декабря 2015). Дата обращения: 23 января 2018. Архивировано 11 апреля 2020 года.
  112. ↑ В Самаре работает выставка уличного искусства: образы на кастрюле, стенах и лопате. ProGorodSamara.ru (21 декабря 2015). Дата обращения: 23 января 2018. Архивировано 20 октября 2017 года.
  113. ↑ Вам уже пора понять, как прекрасен стрит-арт! СамКульт (9 декабря 2015). Дата обращения: 23 января 2018. Архивировано 25 июля 2017 года.
  114. ↑ Иван Греков. Сооснователь SDVentures поддержал русское искусство. newsroom.su (18 августа 2015). Дата обращения: 23 января 2018. Архивировано 11 апреля 2020 года.
  115. ↑ Сергей Баландин. Территория без границ. Засекин.Ру (28 апреля 2014). Дата обращения: 23 января 2018. Архивировано 19 января 2019 года.
  116. ↑ Выставка «Теория абстрактного» объединит работы 19 авторов. НИАСам (22 апреля 2014). Дата обращения: 23 января 2018. Архивировано 19 января 2019 года.
  117. ↑ Пётр Воскресенский. В Самаре пройдёт необычная выставка изобразительного искусства. РегионСамара.ру (21 апреля 2014). Дата обращения: 23 января 2018. Архивировано 10 августа 2014 года.
  118. ↑ 1 2 Влад Лугошин. На Фабрике-кухне прошла финальная выставка проекта «Художественный фонд». Волга Ньюс (5 августа 2015). Дата обращения: 23 января 2018. Архивировано 11 апреля 2020 года.
  119. ↑ Вадим Михайлов. Не забыть будущего. Санкт-Петербургские ведомости (25 июня 2015). Дата обращения: 23 января 2018. Архивировано 11 апреля 2020 года.
  120. ↑ Логотип YouTube Андрей Сяйлев о проекте «Текущие моменты»
  121. ↑ Константин Зацепин. Волга. Ноль: Незавершенное искусство - Aroundart.org. Aroundart.org (20 января 2015). Дата обращения: 23 января 2018. Архивировано 21 июля 2021 года.
  122. ↑ Ирина Кириллова. Штрихи к «портрету» современного искусства Средней Волги // Самарская газета. — 2017. — 4 февраль (№ № 12 (5754)). — С. 13. Архивировано 10 февраля 2017 года.
  123. ↑ Анастасия Изюмская. «Текущие моменты» Андрея Сяйлева покажут сегодня на Фабрике-кухне. Волга Ньюс (29 апреля 2015). Дата обращения: 22 января 2018. Архивировано 11 апреля 2020 года.
  124. ↑ Программа «Волга. Ноль.» Презентация № 12 — Андрей Сяйлев, видеоинсталляция «Текущие моменты». ГЦСИ — Самара (29 апреля 2015). Дата обращения: 23 января 2018.
  125. ↑ Анастасия Бусыгина. Открытие выставки «Tempus/Locus». Культобзор. Агентство новостей «Между строк» (10 июля 2016). Дата обращения: 23 января 2018. Архивировано 11 апреля 2020 года.
  126. ↑ Планы на выходные: 15 — 18 декабря. Большая Деревня (15 декабря 2016). Дата обращения: 23 января 2018. Архивировано из оригинала 20 апреля 2020 года.
  127. ↑ Анастасия Изюмская. В галерее «Виктория» откроется выставка из музея современного искусства «Гараж». Волга Ньюс (2 декабря 2016). Дата обращения: 23 января 2018. Архивировано 6 февраля 2018 года.
  128. ↑ Город в личное время. Афиша. Дата обращения: 23 января 2018. Архивировано 17 декабря 2016 года.
  129. ↑ Все фильмы, выставки и концерты в Москве с 19 по 22 декабря. Афиша (19 декабря 2016). Дата обращения: 23 января 2018. Архивировано 12 июня 2017 года.
  130. ↑ Дмитрий Буткевич. На «Винзаводе» открылось сразу шесть новых выставок. Коммерсантъ FM (17 декабря 2016). Дата обращения: 23 января 2018. Архивировано 20 декабря 2016 года.
  131. ↑ Дарья Курдюкова. В Москве открылась новая галерея современного искусства «Фрагмент». Независимая газета (12 декабря 2016). Дата обращения: 23 января 2018. Архивировано 31 октября 2017 года.
  132. ↑ Юлия Рузманова. В Москве открывается галерея современного искусства «Фрагмент». The Village (9 декабря 2016). Дата обращения: 23 января 2018. Архивировано 10 июня 2017 года.
  133. ↑ Приглашения. The Art Newspaper Russia (9 сентября 2016). Дата обращения: 23 января 2018. Архивировано 1 июля 2018 года.
  134. ↑ Итоги трех лет работы и 27 персональных выставок. Собака.ru (26 октября 2017). Дата обращения: 23 января 2018. Архивировано 20 июня 2018 года.
  135. ↑ В «Гудке» откроется самая крупная в истории Самары выставка актуального искусства. Волжская коммуна (19 октября 2017). Дата обращения: 23 января 2018. Архивировано 9 января 2018 года.
  136. ↑ Ксения Гаранина. Координаты искусства. Волжская коммуна (31 октября 2017). Дата обращения: 23 января 2018. Архивировано 19 января 2018 года.
  137. ↑ Ирина Пономарева. В Челябинске подвели итоги первого фестиваля видео-арта и анимации. Урал-пресс-информ (10 ноября 2008). Дата обращения: 23 января 2018. (недоступная ссылка)
  138. ↑ Ольга Титова. Ноябрьская афиша кинотеатра имени А.Пушкина. polit74.ru (17 октября 2008). Дата обращения: 23 января 2018.
  139. ↑ Акунина Ю.А. Арт-активизм, как актуальная форма протеста: социокультурный анализ // Вестник МГУКИ. — 2014. — Январь-февраль (т. 57, № 1). — С. 79—85. — ISSN 1997-0803. (недоступная ссылка)
  140. ↑ Логотип YouTube Лекция К.Зацепина «Пространственные модели в беспредметном искусстве нулевых»
  141. ↑ Татьяна Симакова. «Если мир сгорит в атомном шторме, я не очень расстроюсь». Большая Деревня (14 августа 2015). Дата обращения: 23 января 2018. Архивировано из оригинала 11 апреля 2020 года.
  142. ↑ Арт-блиц: молодые художники об искусстве и отдыхе. Trend Space (15 июля 2016). Дата обращения: 23 января 2018. Архивировано из оригинала 27 января 2018 года.
  143. ↑ Премия Сергея Курёхина - 2017. Центр Курёхина. Дата обращения: 23 января 2018. Архивировано 4 января 2018 года.
  144. ↑ Евгений Нектаркин. Подборка работ самарского художника Андрея Сяйлева. Другой город (6 ноября 2014). Дата обращения: 23 января 2018. Архивировано 20 января 2018 года.
  145. ↑ 1 2 Анастасия Изюмская, Армен Арутюнов. В Самаре появились два новых стрит-арт-объекта Андрея Сяйлева. Волга Ньюс (13 мая 2015). Дата обращения: 23 января 2018. Архивировано 28 апреля 2018 года.
  146. ↑ Ксения Аитова. Художник Андрей Сяйлев: «История с библиотекой — это предложение, от которого невозможно отказаться». Волга Ньюс (16 мая 2014). Дата обращения: 9 января 2018. Архивировано 12 мая 2017 года.
  147. ↑ Армен Арутюнов, Ксения Аитова, Андрей Рымарь. Некоторые итоги культурного года-2013. Волга Ньюс (26 декабря 2013). Дата обращения: 23 января 2018. Архивировано 11 апреля 2020 года.
  148. ↑ Гогеном можешь ты не быть, но быть креатором обязан. CityTraffic.ru (12 июня 2015). Дата обращения: 23 января 2018.
  149. ↑ Андрей Рымарь, Ксения Аитова, Армен Арутюнов. В центре внимания. Волжская коммуна (26 декабря 2013). Дата обращения: 23 января 2018. Архивировано 11 апреля 2020 года.
  150. ↑ Ольга Абрамова. Всего понемногу. Arterritory.com (4 октября 2013). Дата обращения: 23 января 2018.
  151. ↑ Лот 74. Андрей Сяйлев. Всемирная История. Vladey (2014). Дата обращения: 23 января 2018.
  152. ↑ Лот 75. Андрей Сяйлев. Из серии «Не мочить». Vladey (2014). Дата обращения: 23 января 2018.
  153. ↑ Александра Будаева. Самарским скульптурам приделали головы от снеговиков. Комсомольская правда (5 января 2014). Дата обращения: 23 января 2018. Архивировано 11 апреля 2020 года.
  154. ↑ Снег — всему голова. Снежные головы самарских скульптур оказались проектом, вдохновлённым фотожабами. Другой город (5 января 2014). Дата обращения: 23 января 2018.
  155. ↑ Федор Ромер. Местечковое мыстэцтво // Время новостей. — 2006. — 24 августа (№ 152). Архивировано 11 апреля 2020 года.
  156. ↑ Сергей Баландин. Гид: новый стрит-арт Самары. Большая Деревня (12 ноября 2015). Дата обращения: 23 января 2018. Архивировано 25 июня 2018 года.
  157. ↑ Еще одним фонтаном меньше. Снесен фонтан у памятника борцам за Советскую власть. СамКульт (26 августа 2017). Дата обращения: 23 января 2018. Архивировано 29 января 2018 года.
  158. ↑ Художник Сяйлев Андрей. ARTinvestment.RU. Дата обращения: 23 января 2018. Архивировано 25 января 2018 года.
  159. ↑ Мария Хабарова. «Том Сойер Фест». Детская школа искусств № 8 «Радуга» (24 сентября 2016). Дата обращения: 23 января 2018. Архивировано 1 ноября 2017 года.
  160. ↑ Татьяна Богомолова. Дети помогут создать панно на одном из домов Старой Самары. Волга Ньюс (28 июля 2016). Дата обращения: 23 января 2018. Архивировано 24 июля 2017 года.
  161. ↑ Ксения Лампова. Юные самарские фотографы приняли участие в изготовлении фотопанно. Другой город (20 сентября 2016). Дата обращения: 23 января 2018. Архивировано 20 апреля 2018 года.
  162. ↑ Андрей Сяйлев создаёт масштабный портрет Самары 2016 года на стене в центре города. Другой город (21 сентября 2016). Дата обращения: 23 января 2018. Архивировано 3 февраля 2018 года.
  163. ↑ Самарский арт-объект возвращает в советское прошлое. ГТРК «Самара» (19 мая 2015). Дата обращения: 23 января 2018. Архивировано 20 апреля 2018 года.
  164. ↑ Саша Васильева. Плохого не придумает // Русский репортёр. — 2017. — 13 мая (№ 7 (424)). Архивировано 27 декабря 2017 года.
  165. ↑ 1 2 «Том Сойер Фест». В мегаполисах страны восстанавливают историческую среду. АиФ Владимир (27 февраля 2017). Дата обращения: 23 января 2018.
  166. ↑ Сергей Викторов. Андрей Сяйлев: «Я не считаю себя „самарским художником“, и думаю, что эта локализация вредит художникам: они могли бы быть генералами от искусства, а их всё время ставят в положение партизан…» Art Узел (15 марта 2017). Дата обращения: 23 января 2018. Архивировано 22 августа 2017 года.
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Сяйлев,_Андрей_Фёдорович&oldid=135540058