Перес Селис
| Перес Селис | |
|---|---|
 | |
| Имя при рождении | исп. Celis Pérez |
| Дата рождения | 15 января 1939[1] |
| Место рождения | |
| Дата смерти | 2 августа 2008[2] (69 лет) |
| Место смерти | |
| Страна | |
| Род деятельности | скульптор, художник, художник-гравёр |
| Награды |
 |
 Медиафайлы на Викискладе | |
Селис Перес (исп. Celis Pérez, 15 января 1939, Буэнос-Айрес, Аргентина — 2 августа 2008, там же), более известный как Перес Селис (исп. Pérez Celis) — аргентинский художник. Его творчество, включавшее в себя картины, скульптуры, фрески и гравюры, получило мировое признание.
Биография[править | править код]
Детство[править | править код]
Перес родился в районе Сан-Тельмо, в южной части Буэнос-Айреса, и вырос в Линьерсе, расположенном на противоположном конце города. В детстве он работал разносчиком газет, изучая основы рисования и живописи заочно. В 1954 году Перес поступил в Школу изящных искусств Бельграно, а когда ему было всего 17 лет в галерее La Fantasma прошла первая выставка его.
Деятельность[править | править код]
После своего вхождения в мир профессионального искусства он начал использовать своё имя и фамилию в обратной последовательности. В начале своей творческой карьеры Перес находился под влиянием венгерского художника Виктора Вазарели, ретроспективы работ которого в Национальном музее изящных искусств он посетил в 1957 году. Он был участником «Группы 8», объединявшей сторонников абстрактного искусства в местной традиционно консервативной публике[4].
Перес вернулся в Буэнос-Айрес в 1960 году и открыл ателье в центре города при поддержке Гвидо Ди Тельи, своего первого мецената.
В своём творчестве Перес Селис экспериментировал с геометрическим стилем, в том числе при работе над своей первой фреской Fuerza América в 1962 году. Местные узоры и цвета являлись непременным элементом многих его произведений 1960-х и 1970-х годов и отличали его от большинства других местных художников, творивших тогда преимущественно в стилях поп-арт и фигуративизм. За свою творческую карьеру он спел поучаствовать в более чем 120 своих персональных выставках, проводившихся в галереях по всему миру. Его произведения вошли во множество частных коллекций и собраний первоклассных музеев, в том числе Музея современного искусства в Нью-Йорке. Перес получал заказы от правительства Аргентины, украсившего его работами Международный аэропорт имени министра Пистарини, от властей других стран, а также от известных частных лиц и предприятий[5].
В 1994 году, когда он делил своё время между Буэнос-Айресом и Нью-Йорком, в Национальной библиотеке была организована ретроспектива его работ, которую посетило более 300 000 человек. Работы Переса продолжали выставляться в Латинской Америке, в галерее Sanyo в Токио, галерее Аниты Шапольской в Нью-Йорке и во многих университетах[6][7]. В последующие годы он был удостоен множества наград, в том числе премии Альба на 61-м Национальном салоне аргентинских искусств, звания выдающегося гражданина города Буэнос-Айрес в 2001 году[4].
Перес иллюстрировал литературные произведения, в частности поэтический сборник Уолта Уитмена «Листья травы» в переводе Хорхе Луиса Борхеса на испанский язык. Будучи фанатом футбольного клуба «Бока Хуниорс», он в 1997 году создал две фрески для его стадиона «Бомбонера» в Буэнос-Айресе: Idolos (Идолы) и Mito y Destino (Миф и судьба), используя венецианскую мозаику и бронзу на цементе.
В 2007 году его дочь, актриса Мария Хосе Габин, опубликовала биографию своего отца[8].
Личная жизнь[править | править код]
В 1959 году Перес женился на Саре Фернандес и переехал в Уругвай по приглашению Карлоса Паэса Виларо, где прожил менее года. В 1975 году Перес пережил личную трагедию, когда в автомобильной аварии погибла его жена, а он был вынужден пройти месячные курсы физиотерапии.
В 1977 году он женился на Маргарите Лаконич и в последующие годы жил в Каракасе, Париже, Нью-Йорке и Майами. В 1999 году овдовел во второй раз.
Третьей женой Переса стала Тамара Тома[9].
Смерть[править | править код]
У Переса Селиса развилась лейкемия, он проходил длительный курс лечения. Художник скончался в Буэнос-Айресе в 2008 году в возрасте 69 лет[4]. У него осталось третья жена, Тамара Тома, и его дети от первого брака.
Фильмография[править | править код]
В 2005 году был снят американский документальный фильм «Портрет Переса Селиса», посвящённый Перес Селису. Его автором сценария и режиссёром выступил Эдуардо Монтес-Брэдли, запечатлевший художника за работой в его ателье в Маленьком Гаити, районе Майами.
Примечания[править | править код]
- ↑ Pérez Celis // Artists of the World Online, Allgemeines Künstlerlexikon Online, AKL Online (нем.) / Hrsg.: A. Beyer, B. Savoy — Berlin: K. G. Saur Verlag, Verlag Walter de Gruyter, 2009. — ISSN 2750-6088 — doi:10.1515/AKL
- ↑ Pérez Celis // SNAC (англ.) — 2010.
- ↑ Museum of Modern Art online collection (англ.)
- ↑ 1 2 3 A los 69 años, murió Pérez Celis. lanacion.com.ar. Дата обращения: 10 августа 2021. Архивировано 15 августа 2008 года.
- ↑ Pérez Celis, 69; Argentine Artist Had Popular Appeal. washingtonpost.com. Дата обращения: 10 августа 2021. Архивировано 28 марта 2018 года.
- ↑ New York Magazine (25 февраля 1991). Дата обращения: 10 августа 2021. Архивировано 10 августа 2021 года.
- ↑ Celis, Pérez. Two Worlds. — 1991. Архивная копия от 10 августа 2021 на Wayback Machine
- ↑ María José Gabin: "El humor salva, es una manera de sobrevivir". clarin.com. Дата обращения: 10 августа 2021. Архивировано 24 марта 2008 года.
- ↑ Bernstein, Adam (2008-08-14). "Argentine artist's work abundant, high-profile". Los Angeles Times. Архивировано 29 июня 2021. Дата обращения: 10 августа 2021.
Ссылки[править | править код]
 | ||||
|---|---|---|---|---|
 | На эту статью не ссылаются другие статьи Википедии. |