Олдрич, Линн

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Линн Олдрич
Lynn Aldrich
Дата рождения 1944(1944)
Место рождения Брайан, Техас, США
Гражданство США
Род деятельности Скульптор, преподаватель искусства
Награды и премии

Линн Олдрич (род. 1944) — американский скульптор, чьи разнообразные работы опираются на широкий спектр высоко- и низкокультурных влияний и материалов[1][2][3][4].

Ее работы могут варьироваться от того, что авторы описывают как «лукаво минималистские размышления» о цвете, свете и пространстве[5] до причудливого «Поп-арта Home Depot»[3], который показывает и критикует излишества - визуальные, формальные и материальные - безудержного потребления[2][6][7].

Критики Лиа Оллман и Клодин Исе из Los Angeles Times описывали искусство Линн Олдрич как «потребительский поворот к традиции ассамбляжа»[8] и «остроумный и изобретательный бренд кухонного концептуализма»[5]. Критик LA Weekly Дуг Харви называет ее «одним из самых непризнанных скульпторов в Лос-Анджелесе», отличительными чертами которого являются поэтическая трансформация найденных/приобретенных материалов, изобретательность и неугомонный эклектизм[9].

Работы Линн Олдрич выставлялись в музее современного искусства Лос-Анджелеса, музее искусств округа Лос-Анджелес, музее Хаммера, музее искусств Санта-Моники, а также на выставках по всей территории США и Европы[10][11][12]. Л. Олдрич была отмечена стипендией Гуггенхайма (2014) и приобретением публичных коллекций произведений искусства Музеем современного искусства Лос-Анджелеса, Музеем искусств округа Лос-Анджелес и Портлендским художественным музеем[12][13][14][15][16].

Биография[править | править код]

Линн Олдрич родилась в Брайане, штат Техас, в семье военного, которая периодически переезжала по США[10][17]. Ее отец был ветеринарным патологом в Институте патологии вооруженных сил и Национальном зоопарке (Вашингтон, округ Колумбия), и наука оказала влияние на ее раннее мышление и интересы, а позже и на художественную практику[18][19]. Сначала Л. Олдрич изучала биологию в Университете Стетсона, а летом во время учебы работала ассистентом вирусологической лаборатории в Smith, Kline & French Laboratories (Филадельфия)[17][20]. Перейдя на факультет английской литературы, она окончила Университет Северной Каролины в Чапел-Хилле (в качестве бакалавра, в 1966 году), где встретила будущего мужа, Майкла Олдрича[18][21]. Решив переехать на Запад, они поселились в Глендейле, Калифорния, в 1970 году, где вырастили трех сыновей, Джека, Мэтью и Дэниела[18][21].

Всегда интересовавшаяся изобразительным искусством, Л. Олдрич посещала занятия по живописи и рисунку в Общественном колледже Глендейла, затем изучала искусство в Калифорнийском государственном университете в Нортридже (бакалавра, 1984 год) у художника Марвина Хардена и в Колледже дизайна Арт-центра (магистр искусств, 1986 год) у художников Джереми Гилберта-Ролфа и Стивена Прины[17][17]. В аспирантуре она разработала стратегию работы, в которой особое внимание уделялось материалам, поэтическим аллюзиям, трехмерности, изменениям масштаба и редуктивной простоте, а не фирменному стилю; на нее повлияли теоретик Пол Вирилио, художник/писатель Роберт Смитсон, минималисты Дональд Джадд и Энн Труитт, калифорнийцы Роберт Ирвин и Эд Руша[16][21][22].

Линн Олдрич широко выставлялась в течение первого десятилетия, получив известность благодаря персональным выставкам в Krygier/Landau, Sue Spaid Fine Art и Sandroni Rey (Калифорния), Музее искусств Санта-Моники, Cristinerose Gallery (Нью-Йорк) и Art Affairs Gallery (Амстердам), а также групповым выставкам в таких местах, как музей современного искусства Лос-Анджелеса, муниципальная художественная галерея Лос-Анджелеса, институт искусств Сан-Франциско, художественная галерея в Нью-Йорке и портлендский институт современного искусства[1][10][17][23][24][25][26][27].

В более поздний период карьеры Линн Олдрич персональные выставки ее работ проводили, в частности, Carl Berg Gallery, Ben Maltz Gallery, Edward Cella Art+Architecture, DENK Gallery (все - Лос-Анджелес) и Jenkins Johnson Gallery (Нью-Йорк)[4][9][10][28]; среди ее совместных выставок - выставки в музее искусств округа Лос-Анджелес, центр дизайна тихоокеанского региона музея современного искусства Лос-Анджелеса, музее Хаммера, музее искусств Сан-Хосе, галерее Паулы Купер и музее библейского искусства (оба - Нью-Йорк)[10][11].

Линн Олдрич также преподавала искусство в Тихоокеанском университете на Азусе (с 2011 по 2015), Высшей школе Марс Хилл (с 2002 по 2007), Колледже дизайна Арт-центра (с 1987 по 1998), Калифорнийском университете, Колледже искусства и дизайна Отис и Университете Биола[21][29].

В настоящее время Л. Олдрич живет и работает в одном из районов Лос-Анджелеса[30].

Работы и прием[править | править код]

В своих работах Л. Олдрич использует широкий спектр ориентиров для работы: избыток и зрелищность потребительской культуры и жизни в Лос-Анджелесе, художественные и литературные влияния, природные и небесные явления, а также христианское стремление к откровению и трансценденции[7][19][22][31][32]. Куратор Стивен Навлин писал, что «разнородные работы Олдрич сплавляют и разряжают влияние Дюшана, поп-музыки и минимализма, одновременно и уважительно, и непочтительно, измеряя размеры современного существования использованием потребительской палитры»[7]. Критики часто отмечают в ее работах различные, вытекающие друг из друга двойственности: банальность и глубокомыслие, юмористическое зрелище и почти апокалиптическая озабоченность, научный эмпиризм и вера[1][11][16][33].

Писатели также подчеркивают игру Л. Олдрич с художественными влияниями (включая движение «Свет и пространство») на основе феминистских стратегий, которые вводят повседневные и бытовые предметы и понятия в изобразительное искусство[1][33][34].

Л. Олдрич творит через процессы накопления, повторения и размещения, которые сохраняют фундаментальную, узнаваемую природу ее изначальных материалов[16][35]; полученные работы (и их каламбурные названия) сплавляют, деконструируют или замыкают форму, функцию и смысл[5][36], создавая физические и концептуальные головоломки, которые раскрывают метафоры и поэтические сущности, присущие обычным объектам[7][11][37].

Ранние работы (1987–1996)[править | править код]

Ранние обзоры описывают работу Л. Олдрич как «резко концептуальную»[38], «потрясающе формалистическую аранжировку»[1], которая превращает привычные артефакты в изобретательные визуальные метафоры[39]. Соединяя высококультурные минималистические формы с символикой массового производства, такие работы, как «Подразделение» (1990) или «Срок хранения» (1992), предлагали открытые комментарии о пригородной семье, буржуазном гуманизме и модернистской художественной практике[1][34][40][41]. «Подразделение» состояло из секций белого штакетника, расположенных плотным квадратным строением, которое, как писали рецензенты, обозначало как идеализированную пригородную жизнь, так и клаустрофобию или угрозу первозданной, но стесненной жизни[1][34][38]; «Срок хранения» представляет собой стопки банок с едой, лишенных этикеток и втиснутых в пространство, напоминающее шкаф, - медитация об устаревании и смертности, которую Artforum визуально сравнил с «миниатюрной Луизой Невельсон в металле»[1][7].

Критики отметили, что в лучших работах Л. Олдрич слияние материалов и концепции кажется легким[25][42]; Дэвид Пейджел описал Waxing and Waning (1990) - двше дюжины полос вощеной бумаги, висящих между пластиковыми диспенсерами на соседних стенах - как изящный , «призрачную инсценировку эпохальных работ Роберта Морриса из войлока», намекающий на невидимость и силу домашнего труда[43]. Вложенные друг в друга, пропитанные смолой футболки коллекции Shell (1993-1994) ссылались на жизненный цикл и природные формы, такие как кольца деревьев, органические выделения или куколки; Сюзанна Мучнич из ARTnews описала эти работы как «необычные размышления», чьи легкие прикосновения, язвительный юмор и эфемерность делали их «идеи тем более запоминающимися, что они кажутся невесомыми»[34][40].

Зрелые работы (1997- )[править | править код]

Отзывы о крупных выставках Л. Олдрич в середине карьеры (1997-2008 гг.) говорят о том, что она приняла более напористую театральность и чувственную экстравагантность, добывая непреднамеренную красоту общества потребления и раскрывая его опасности[8][37][44]. Более причудливые, более насыщенные по цветовой, пространственной и текстурной гамме, эти работы еще больше отталкивались от минималистских ограничений в отношении повествовательного и референциального содержания, сильнее связываясь с телесными и коннотативными ассоциациями[2][6][8][9] и предлагая все более явные философские и теологические темы, затрагивающие землю и космос, общество и восприятие[6][35][45][46].

В работах «Выбор дизайнера (Genesis)» (1997; напольная сетка из 125 образцов обивочной ткани из искусственного меха) и «Червивая дыра» (2003; туннель из бетонных отливных труб, покрытых слоем искусственного меха). Л. Олдрич смешивает низкопробные, почти пошлые потребительские товары, минималистскую форму и духовные, научные и метафизические аллюзии[2][9][47]. Для Breaker (1999), Serpentarium (2002) и Drench (2008) она переконтекстуализировала обычные садовые шланги, используя их аква-зеленые оттенки как пигменты и вызывая аллюзии на воду, райских змей, задние дворы пригородов и абстрактные полосатые картины, среди прочих[9][30][36]; Breaker предлагал большую, игриво угрожающую волну, которая поднималась с пола, как гравюра Хокусая, ее сверкающие латунные фитинги напоминали пенопласт[48].

Несколько трагикомических работ имитировали водную жизнь с помощью коммерческих продуктов (часто из нефтяной экономики, которая угрожает жизни океана), предлагая ироничную, скрытую критику общества потребления.Sea Change (2003) - диорама подводной жизни в цвете Day-Glo, составленная из кухонных губок и скребков; Starting Over: Нео-Атлантида использует чистящие средства и туалетные вантузы для создания гиперболического, синтетического подводного мира, буйство цвета которого соперничает с хроматической гаммой природы[8][9][49]. Лиа Оллман описала эти работы как упаковку «мультяшного порошка [который] мощно и причудливо резонирует с естественным и неестественным миром, домашней сферой и глобальной травмой»[8].

В конце 2000-х годов Л. Олдрич исследовала метафоры, связанные с водой, жаждой и тоской, в работах с использованием водосточных труб из оцинкованной стали, смысл которых (и названия) балансировал между формальным объектом, пригородным укладом и метафорой[7][19][50]. Silver Lining (2009) представляет собой большое количество блестящих металлических водосточных труб, подвешенных на разной высоте сверху, их открытые внутренности окрашены в оттенки синего, что наводит на мысли о дождевых струях, органных трубах и о самом сакраментальном[13][50]. В работах Desert Springs (2006-2009) и Bouquet (2009) Л. Олдрич переосмыслила функцию водосточных труб, расположив их в виде родников, кактусов, глазниц животных или распускающихся цветов[7][19]. Hydra Hydrant (2010) представляет собой ствол белых водосточных труб, тянущихся вверх в извилистом, лирическом многоголовом безумии[7][28][51].

Писатели считают, что работы Л. Олдрич часто привносят трансцендентное или величественное в интимное, обычное домашнее пространство, как в "My Niagara" (2012) или "Ray" (2005/2013), сдержанной, от потолка до пола, похожей на солнечный луч скульптуре из 150 уникальных цветов швейных ниток, предполагающих озарение или прозрение[22][52][53]. Ее настенные работы «Lampshade» (The Violet Hour (для Т.С. Элиота); Constellation) также превращают обыденное - дешевые, частично заполненные абажуры, прикрепленные верхней стороной к стенам с тонко прорисованными интерьерами - в небесные чаши цвета и света[2][36][37][54], которые, по словам Сьюзан Кандел, говорят о том, что «откровение доступно, а может быть, даже особенно ярко, в магазине «все за 99 центов»»[6]. Инсталляция Rosy Future (2015) воссоздала трепет и свет витражных интерьеров соборов при помощи гипсокартона, смоляной бумаги и краски[18][55]; Hermitage (2019), четырнадцатифутовая колонна в форме телескопа, в которую могут войти зрители, использует простые материалы и низкотехнологичные конструкции для воссоздания медитативных, высокотехнологичных световых эффектов небесных пространств Джеймса Туррелла[56][57].

Общественное признание[править | править код]

Линн Олдрич была отмечена стипендиями Фонда Джона С. Гуггенхайма (2014), Фонда Дж. Пола Гетти (2000) и города Лос-Анджелеса (1999)[10][12].Она также получила премию Communication Arts Design Award за Un/Common Objects: Lynn Aldrich (2014), премию United States Artists Project Award (2014), премию Christians in the Visual Arts (2007), приз Флорентийской биеннале за скульптуру (2001) и др.[10]

Работы Л. Олдрич находятся в публичных коллекциях музея современного искусства (Лос-Анджелес), музея искусств округа Лос-Анджелес, Нью-Йоркской публичной библиотеки, Портлендского художественного музея, художественной галереи Ахмансон (Ирвайн, Калифорния), Фонда Колдера, музея изобразительных искусств Корнелла (Винтер Парк, Флорида) и Музея искусств Вестмонт Ридли-Три (Санта-Барбара, Калифорния), а также во многих частных коллекциях[10][12][13]. Она также получила заказы на муниципальные работы от Управления метрополитена Лос-Анджелеса (за Blue Line Oasis, 1994, станция голубой ветки Artesia)[58] и Центра искусств Армори (за временную общественную инсталляцию Three Founts, 2010)[59][60][61].

Примечания[править | править код]

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Jones, Amelia. Lynn Aldrich. — Artforum, 1992. — С. 115.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 Nolan, Timothy. Lynn Aldrich. — New Art Examiner, 1997. — С. 47.
  3. ↑ 1 2 Frank, Peter. Objects of Affection // LA Weekly. — 2008. — Январь.
  4. ↑ 1 2 Ollman, Leah. Review: Lynn Aldrich transforms the physical in 'Velvet Painting: Ascension' (амер. англ.). Los Angeles Times (6 ноября 2015). Дата обращения: 25 октября 2021. Архивировано 25 октября 2021 года.
  5. ↑ 1 2 3 Ise, Claudine. Whether It's Moving or Still, Jules Engel's Work Is Animated (амер. англ.). Los Angeles Times (2 апреля 1999). Дата обращения: 25 октября 2021. Архивировано 25 октября 2021 года.
  6. ↑ 1 2 3 4 Transforming Views of Conner's Past, Present (амер. англ.). Los Angeles Times (2 мая 1997). Дата обращения: 25 октября 2021. Архивировано 25 октября 2021 года.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Christina Valentine G. James Daichendt. Un/common Objects. — n edition. — Alyce De Roulet Williamson Gallery, Pasadena, 2013-01-01.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 Aldrich is such a natural at fakery (амер. англ.). Los Angeles Times (18 января 2008). Дата обращения: 25 октября 2021. Архивировано 25 октября 2021 года.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 Harvey, Doug. The Sculptures of Lynn Aldrich // LA Weekly. — 2003. — С. 35.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Otis College of Art and Design/Ben Maltz Gallery. 3 Solo Projects, Los Angeles: Otis College of Art and Design/Ben Maltz Gallery, 2009.
  11. ↑ 1 2 3 4 Romano, Karen. "Lynn Aldrich," COLA 2000, Los Angeles: Los Angeles: City of Los Angeles Cultural Affairs Department, 2000. - С. 20–21.
  12. ↑ 1 2 3 4 John Simon Guggenheim Foundation | Lynn Aldrich (амер. англ.). Дата обращения: 25 октября 2021. Архивировано 25 октября 2021 года.
  13. ↑ 1 2 3 Calder, Diane. "Lynn Aldrich," ArtScene, Ноябрь, 2013, С. 12.
  14. ↑ Lynn Aldrich. www.moca.org. Дата обращения: 25 октября 2021. Архивировано 25 октября 2021 года.
  15. ↑ Breaker | LACMA Collections. collections.lacma.org. Дата обращения: 25 октября 2021. Архивировано 25 октября 2021 года.
  16. ↑ 1 2 3 4 Hause, Melissa. "Enthralled with Being in the World," The Creative Spirit, Осень 2004, С. 26–31.
  17. ↑ 1 2 3 4 5 Timberg, Scott. "Romantic and Realist: Lynn Aldrich," Art Center Dot Magazine, Осень 2019, С. 2–3.
  18. ↑ 1 2 3 4 Melrod, George, "Artist Profile: Lynn Aldrich," Art Ltd, Ноябрь 6, 2015.
  19. ↑ 1 2 3 4 Chattopadhyay, Collette. "Collecting Specimens: A Conversation with Lynn Aldrich," Sculpture, Март 2010, С. 58–63.
  20. ↑ Greenstein, M.A. "The Meeting of Disciplines: Lynn Aldrich and Margaret Honda," World Sculpture News, Лето 1998, С. 33–7.
  21. ↑ 1 2 3 4 Concepts Are Not Enough: Alumna Lynn Aldrich Finds Beauty In The Physical Nature of Things. ArtCenter College of Design. Дата обращения: 25 октября 2021. Архивировано 25 октября 2021 года.
  22. ↑ 1 2 3 Shorb, John. "An Interview with Lynn Aldrich." Arts in Religious and Theological Studies, V. 27, No. 1, С. 40–44.
  23. ↑ Curtis, Cathy. Santa Monica (амер. англ.). Los Angeles Times (14 июля 1989). Дата обращения: 25 октября 2021. Архивировано 25 октября 2021 года.
  24. ↑ Spaid, Susan. "Flora at Krygier Landau," Visions, Осень 1990.
  25. ↑ 1 2 Pagel, David. "Flying Blind," Los Angeles Times, Апрель 29, 1993.
  26. ↑ Tanner, Marcia. "Five Artists in Search of an Exhibition," Artweek, Ноябрь 3, 1994, С. 10.
  27. ↑ Levin, Kim, "The Short List: ‘Postmarked, L.A.’", The Village Voice, Июль 5, 1995.
  28. ↑ 1 2 Review: '3 Solo Projects' at Ben Maltz Gallery (амер. англ.). LA Times Blogs - Culture Monster (1 мая 2009). Дата обращения: 25 октября 2021. Архивировано 25 октября 2021 года.
  29. ↑ Biola University 13800 Biola Ave La Mirada, Ca 90639 1-562-903-6000. Lynn Aldrich (англ.). Biola University Center for Christianity, Culture and the Arts. Дата обращения: 25 октября 2021. Архивировано 25 октября 2021 года.
  30. ↑ 1 2 Hart, Hugh. "Artist Turns Garden Hoses, Toilet Plungers, Rain Spouts into 'Suburban Angst' Art", Co.Create, Октябрь 2013.
  31. ↑ ART REVIEW : Lynn Aldrich's Winging Streak : Artist Uses Audubon Drawings to Show Irony in Our Worship of the Wild (амер. англ.). Los Angeles Times (24 сентября 1991). Дата обращения: 25 октября 2021. Архивировано 25 октября 2021 года.
  32. ↑ Johnson, Ken (2005-08-19). "New Artists Who Are Motivated by Christianity". The New York Times. Архивировано 25 октября 2021. Дата обращения: 25 октября 2021.
  33. ↑ 1 2 Chattopadhyay, Collette. "Lynn Aldrich at Gallery LASCA," Artweek Июль 1997, С. 25
  34. ↑ 1 2 3 4 Linwood, Elliott. "Lynn Aldrich & Janet Biggs," Forms of Address, San Francisco: San Francisco Art Institute, 1994, С. 11.
  35. ↑ 1 2 Stringer, Catherine (ed). Contemporaries, Los Angeles: California Community Foundation, 2004, С. 62.
  36. ↑ 1 2 3 Zellen, Jody. "Out of House and Home," dArt International, Summer 1999, C. 27.
  37. ↑ 1 2 3 Duncan, Michael. "Lynn Aldrich at Sandroni Rey," Art in America, Январь, 2000, C. 127.
  38. ↑ 1 2 ART : Artists' Inventive Metaphors Save Poorly Focused Exhibit (амер. англ.). Los Angeles Times (15 января 1990). Дата обращения: 25 октября 2021. Архивировано 25 октября 2021 года.
  39. ↑ ART REVIEWS : Moodiness Gives In to Romanticism (амер. англ.). Los Angeles Times (27 января 1994). Дата обращения: 25 октября 2021. Архивировано 25 октября 2021 года.
  40. ↑ 1 2 Muchnic, Suzanne. "Lynn Aldrich," ARTnews, май 1994, С. 166.
  41. ↑ Facebook, Twitter, Show more sharing options, Facebook, Twitter, LinkedIn. 'Means' Finds New Meanings in Old Schools of Thought (амер. англ.). Los Angeles Times (7 сентября 1996). Дата обращения: 25 октября 2021. Архивировано 25 октября 2021 года.
  42. ↑ Math made lively (амер. англ.). Los Angeles Times (31 октября 2003). Дата обращения: 25 октября 2021. Архивировано 25 октября 2021 года.
  43. ↑ ART REVIEWS : Ephemerality Is Essential in 'Raw' Exhibit (амер. англ.). Los Angeles Times (8 августа 1991). Дата обращения: 25 октября 2021. Архивировано 25 октября 2021 года.
  44. ↑ Facebook, Twitter, Show more sharing options, Facebook, Twitter, LinkedIn. Review: Lynn Aldrich retrospective channels inventive spirit (амер. англ.). Los Angeles Times (16 декабря 2013). Дата обращения: 25 октября 2021. Архивировано 25 октября 2021 года.
  45. ↑ Newhouse, Kristina. "Lynn Aldrich," Art/Text, Август–Октябрь 1999, С. 79.
  46. ↑ California Institute of Technology/Art Center College of Design. Observe, Pasadena, CA: Nasa/JPL Spitzer Science Center/Alyce de Roulet Williamson Gallery, 2008.
  47. ↑ Daichendt, G. James. "The evolution of an artist," Lynn Aldrich: Un/Common Objects, Pasadena, CA: Art Center College of Design/Alyce de Roulet Williamson Gallery, 2013.
  48. ↑ Newhouse, Kristina. "Lynn Aldrich," Art/Text, Август-Октябрь 1999. - С. 79.
  49. ↑ Lynn Aldrich & Sabina Ott @ Bedford | | Squarecylinder.com – Art Reviews | Art Museums | Art Gallery Listings Northern California (амер. англ.). Дата обращения: 26 октября 2021. Архивировано 26 октября 2021 года.
  50. ↑ 1 2 O'Brien, John. "Lynn Aldrich," 3 Solo Projects, Los Angeles: Otis College of Art and Design/Ben Maltz Gallery, 2009.
  51. ↑ Daichendt, G. Jim. "Death and Life of an Object," ArtScene, Март, 2012.
  52. ↑ Daichendt, G. Jim. "Death and Life of an Object," ArtScene, Март 2012.
  53. ↑ John David O’Brien. Lynn Aldrich (амер. англ.). Artillery Magazine (7 января 2014). Дата обращения: 26 октября 2021. Архивировано 26 октября 2021 года.
  54. ↑ Michno, Christopher. "Lynn Aldrich: 'Un/Common Objects' at Williamson Gallery," Art Ltd., Январь 2014.
  55. ↑ Will, Rachel, "Stained Glass and the Expanding Universe Inspire Lynn Aldrich’s New Sculptures," Artsy, Ноябрь 4, 2015.
  56. ↑ What's on Los Angeles - Pick of the Week. whatsonlosangeles.com. Дата обращения: 26 октября 2021. Архивировано 26 октября 2021 года.
  57. ↑ Rubin, David. "Lynn Aldrich at DENK Gallery," Visual Art Source, Июнь 14, 2019.
  58. ↑ Art – Los Angeles County Metropolitan Transportation Authority (амер. англ.). Дата обращения: 26 октября 2021. Архивировано 26 октября 2021 года.
  59. ↑ Art review: Lynn Aldrich @ One Colorado (амер. англ.). LA Times Blogs - Culture Monster (20 августа 2010). Дата обращения: 26 октября 2021. Архивировано 26 октября 2021 года.
  60. ↑ Facebook, Twitter, Show more sharing options, Facebook, Twitter, LinkedIn. A Competition That Plumbs Pools of Talent (амер. англ.). Los Angeles Times (6 января 2002). Дата обращения: 26 октября 2021. Архивировано 26 октября 2021 года.
  61. ↑ Lynn Aldrich: Three Founts » Armory Center for the Arts. www.armoryarts.org. Дата обращения: 26 октября 2021. Архивировано 26 октября 2021 года.

Ссылки[править | править код]

Официальный сайт Линн Олдрич Архивная копия от 11 сентября 2021 на Wayback Machine

Документальный фильм о Линн Олдрич Архивная копия от 26 октября 2021 на Wayback Machine

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Олдрич,_Линн&oldid=131116997