Бессарабова, Наталия Ивановна

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Наталия Бессарабова
Имя при рождении Наталия Ивановна Подскребаева
Полное имя Наталия Ивановна Бессарабова
Дата рождения 19 (31) августа 1895
Место рождения
Дата смерти 1981
Страна
Род деятельности скульпторша
Жанр
скульптор-керамистка, театральная художница
Стиль гжельский фарфор
Учёба ВХУТЕМАС
Награды Государственная премия РСФСР имени И. Е. Репина — 1978 года

Наталия Ивановна Бессара́бова (урождённая — Подскребаева; 19 [31] августа 1895, Воронеж — 1981) — советская художница, скульптор-керамист.

Биография[править | править код]

Родилась 19 (31) августа 1895 года в Воронеже[1] в семье мещан. После окончания гимназии в 1914 году два года работала машинисткой в местной губернской земской управе, при этом занимаясь в Воронежской бесплатной рисовальной школе[2].

В 1918—1921 годах училась в воронежском отделении ВХУТЕМАСа (педагоги — Александр Бучкури и Сергей Романович)[3]. После кратковременно брака с Вадимом Рындиным в 1922 году вышла замуж за художника Бориса Бессарабова[4].

В 1925—1944 годах работала художницей в различных театрах страны, в частности в театре «Остров танца». Художница по костюмам первой постановки балета Фарида Яруллина «Шурале» в Татарском театре оперы и балета (создана в 1941 году, однако премьера состоялась уже после войны, в 1945 году)[5] и второй постановки драматического спектакля «Ходжа Насретдин» (осуществлена в 1941 году Татарским театром им. Г. Камала и Татарским театром оперы и балета)[6].

В 1944—1955 годах работала в лаборатории керамики Научно-исследовательского института художественной промышленности[7]. В 1945 году совместно с искусствоведом А. Б. Салтыковым приступила к возрождению гжельских фарфоровых промыслов. «В поисках „новой старой“ технологии для гжели Салтыков и Бессарабова кинулись в музеи, в том числе в Исторический, и там обнаружили гжельскую кобальтовую роспись на полуфаянсе XIX века <…>. Стало понятно, что кобальт — это идеальное решение. Доступный, яркий, технологически некапризный, он отсылал к одному из подлинных стилей „старой гжели“, но не требовал от художника особого мастерства: мазнул — и всё получилось»[8].

Работая на Турыгинском заводе художественной керамики, Бессарабова создала ряд собственных изделий и смогла обучить новой технике росписи нескольких мастериц (в частности, Т. С. Дунашову).

«В своих произведениях Н. Бессарабова не отходила от традиционного ассортимента и стилистики гжельской посуды, однако ее вазы, кувшины, чайники становились вещами своего времени. <…> Формы многих произведений художницы крупны, массивны. Под стать им сочная, насыщенная по цвету растительная роспись — моменты, выявляющие ориентацию на полуфаянс Гжели. <…> Традиционный цветок художница трактовала по-своему — центр его был выделен пластичной, упругой овальной линией, к нему по сторонам примыкали по три сочных лепестка. Особая притягательность рисунка заключалась в живости положенных мазков, неожиданности ракурса изображения. Композиции Бессарабовой были в преобладающей степени графичными — четкие, пластически разработанные живописные линии давали силуэтную читаемость рисунку, подчеркнутую благодаря его монохромному решению, звучавшему контрастно относительно белой поверхности фарфора»[9].

Произведения художницы хранятся в Музее народного искусства и в Историческом музее (Москве), в Русском музее (Санкт-Петербург) и др.

Награды[править | править код]

Литература[править | править код]

  • Бессарабова, Наталия Ивановна — статья из Большой советской энциклопедии
  • Попова, О. С. Наталия Ивановна Бессарабова. М., Госместпромиздат, 1960
  • «Художественный календарь 100 памятных дат», М., 1975

Примечания[править | править код]

  1. Бессарабова Наталья Ивановна // Бари — Браслет. — М. : Советская энциклопедия, 1970. — С. 268—269. — (Большая советская энциклопедия : [в 30 т.] / гл. ред. А. М. Прохоров ; 1969—1978, т. 3).
  2. Воронежская энциклопедия / гл. ред. М. Д. Карпачёв. — Воронеж : Центр духов. возрождения Чернозем. края, 2008. Т. 1 : А — М. Дата обращения: 31 октября 2019. Архивировано 14 февраля 2022 года.
  3. Художники народов СССР: биобиблиографический словарь : в 6-ти т./ Акад. художеств СССР. НИИ теории и истории изобразительных искусств; редкол. Т. Н. Горина (отв. ред.) и др. Т. 1: Аавик — Бойко. М.: Искусство, 1970
  4. Катаева-Лыткина, Н. И. Прикосновения: статьи разных лет / сост. И. Ю. Белякова, Э. С. Красовская. — Москва : Издательство Дома-музея М. Цветаевой, 2002
  5. Гжельские истории в записках коллекционера: Начала / Флавий Хорошилов. — М.: Репроцентр М, 2004
  6. «Ходжа Насретдин» будет совсем не про Ходжу // Вечерняя Казань
  7. Керамика Скопина / Е. Н. Хохлова. — Рязань: Приз, 2000
  8. «В наших условиях может выжить только фарфор…» — мифы и правда о гжельском промысле // Е. Вешняковская, Наука и жизнь, № 9, 2013. Дата обращения: 31 октября 2019. Архивировано 31 октября 2019 года.
  9. Мусина Ралия Рифгатовна. Возрождение Гжели // Искусство Гжели. — М.: Знание, 1985. — 48 с.
  10. И. Я. Богуславская Искусство гжели // Советская этнография, № 2, 1986. Дата обращения: 31 октября 2019. Архивировано 23 июля 2020 года.

Ссылки[править | править код]