Фрумина, Дина Михайловна

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Дина Фрумина
Dina Frumina
Дата рождения 13 марта 1914(1914-03-13)
Место рождения с. Троицкое, Ананьевский уезд Херсонской губернии (ныне Любашёвский район Одесской области), Украина
Дата смерти 30 июля 2005(2005-07-30) (91 год)
Место смерти Одесса, Украина
Гражданство  СССР,  Украина
Род деятельности художник-живописец, преподаватель живописи
Жанр портрет, пейзаж, натюрморт
Учёба Одесское художественное училище, Киевский художественный институт

Дина Михайловна Фру́мина — советский и украинский художник, педагог.

Родилась 13 марта 1914 г. в местечке Троицкое Ананьевского уезда Херсонской губернии. Отец, Михаил Борисович Фрумин, был ремесленником, художником-самоучкой, делал мебель, клал наборный паркет (по собственным эскизам). Мать — Эсфирь Эммануиловна, урождённая Рубина.

Интерес девочки к живописи пробудился рано. Все началось с чтения и желания иллюстрировать прочитанное. Вскоре вся школа была полна её рисунками. Пятнадцатилетней приезжает Дина в Одессу и поступает в Художественную профшколу, где её первым учителем становится М. К. Гершенфельд, художник — участник выставок парижских «Салонов»[1].

Через три года, после блестящего окончания художественной школы, Фрумину принимают на второй курс графического факультета Одесского художественного института. И снова ей везет с преподавателями: профессор М. И. Жук, окончивший Краковскую академию изящных искусств, „одесский парижанин“ Т. Б. Фраерман, М. Д. Муцельмахер (ученик В. А. Фаворского).

С 1935 года — учёба в Киевском художественном институте в мастерской Ф. Г. Кричевского.

В 1942 году, в военной эвакуации в Самарканде, Д. Фрумина в Объединённом художественном институте (Москвы, Ленинграда, Харькова, Киева) успешно защитила дипломную работу. В том же году была принята в Союз художников Узбекистана.

В период 1943—1945 годов жила и работала в Москве, вступила в Московскую организацию Союза художников. В сентябре 1945-го вернулась в Одессу, стала членом Союза художников Украины.

Уже вскоре после окончания учёбы Д. М. Фрумина начала принимать участие в групповых выставках, а в июне 1946 года в Одесском музее западного и восточного искусства состоялась её первая персональная выставка „Этюды Самарканда“.

Трудное для творческой интеллигенции время, ознаменовавшееся известным Постановлением о ленинградских журналах „Звезда“ и „Ленинград“, не обошло и Фрумину. Колористическую глубину представленных на выставке произведений, их камерность, скромность мотивов, импрессинистичность некоторые критики попытались оклеймить как „формализм“ — вызов соцреализму.

Дина Михайловна обладала, однако, невероятной стойкостью, помогавшей ей выдерживать удары системы и судьбы. Она осталась верна своим творческим идеалам и долгие годы продолжала творить в первую очередь „для себя“, хотя и участвовала в областных, республиканских, всесоюзных и международных выставках. В основном же созданное становится достоянием тесного круга друзей, близких учеников и отправляется на полку.

Вторая персональная выставка произведений живописца прошла после огромного перерыва — в 2002 году, также в Музее западного и восточного искусства. Крупная выставка привлекла повышенный интерес и превосходные отзывы широкой публики и знатоков искусства. В связи с этим было даже продлено время её экспозиции. Произведения, экспонировавшиеся на этой выставке, можно посмотреть на странице музея[2].

„Основным принципом колорита в картинах Фруминой является фиксация всех изменений предметного цвета под воздействием освещения и выявление богатства цветовых связей через систему рефлексов, контрастов и нюансов. В раннем творчестве перламутровый, а позднее серебристый колорит строится художницей посредством тончайших переходов цвета, валеров, которые создают сложную градацию света и тени в пределах одного цвета, что усиливает ощущение живой вибрации световоздушной среды. Художница никогда не использует чистые спектральные цвета, каждый мазок на картине уникален — это сложный по составу замес, несущий в себе ясную цветность. В изысканности и гармоничности колорита, в тяготении художницы к холодной гамме ощущается родство с музыкальной живописью В. Э. Борисова — Мусатова. Пространство в произведениях Фруминой цельное, а фрагментарность композиции позволяет сделать его бесконечным, беспрепятственно развивающимся в разные стороны, преодолевая плоскость холста. Пространство и масса активно взаимодействуют.“[3]

Жанр пейзажа — основной в творчестве Фруминой. Преимущество составляют городские пейзажи. Любила и сельские мотивы. Очень редко рисовала море. Увлеченно работала в жанре портрета, особое внимание на протяжении всей жизни уделяла автопортретам. В жанре натюрморта чаще всего она обращалась к мотиву цветка и цветущих веток.

С 1948 по 1968 годы Фрумина преподавала в Одесском художественном училище (с 1965 г им. Грекова), где воспитала плеяду талантливых художников (в том числе и андеграунда) на основе непреходящих мировых художественных ценностей, с уважением относясь при этом к их по-настоящему искренним художественным поискам, даже если сама не разделяла их пристрастий к тому или иному направлению живописи.

В 2005 году она выпустила книгу „Мои воспоминания“, в которых значительное внимание уделила как своим преподавателям, так и своим многочисленным ученикам, с несколькими из которых сохранила тесные человеческие и творческие отношения до последних дней своей жизни.

30 июля 2005 года Дина Михайловна Фрумина скоропостижно скончалась, не завершив очередного начатого холста. Похороны состоялись на III Еврейском (Слободском) кладбище в Одессе.

В 2013 году в Одессе, на доме № 1 в Сабанском переулке, где художник и педагог жила и создавала свои произведения, была установлена мемориальная доска-барельеф.

Примечания

[править | править код]
  1. О Михаиле Константиновиче Гершенфельде в статье Д. М. Фруминой «Мой первый учитель. Дата обращения: 5 января 2016. Архивировано из оригинала 26 июля 2017 года.
  2. Одесский музей западного и восточного искусства. Фрумина Д. М. Дата обращения: 23 ноября 2011. Архивировано 29 января 2012 года.
  3. Носенко А. И. „Роль световой среды в колористической системе Д. М. Фруминой“. Дата обращения: 21 ноября 2011. Архивировано из оригинала 25 октября 2017 года.

Художники, учившиеся у Д. М. Фруминой в Одесском художественном училище

[править | править код]
  • Александр Басанец
  • Давид Беккер
  • Пётр Гижа
  • Алексей Гландин
  • Виктор Жураковский
  • Анна Зильберман
  • Михаил Ивницкий
  • Зоя Ивницкая
  • Аркадий Кельник
  • Галина Кломбицкая
  • Любовь Колечко
  • Тамара Литвиненко
  • Геннадий Малышев

Александр Чацкий. «Чтобы осуществить свой дар, надо быть эгоистом»
Александр Чацкий. «Художники не умирают»
Исаак Вайншельбойм. «Памяти большого художника»
Валерий Бодылев. «По границе прошлого с грядущим»
Анна Носенко. "Живопись «тихих созерцаний»… (недоступная ссылка)
«В Одесі вшанували пам’ять митця і педагога Діни Фруміної». Новостное интернет-издание uanews.odessa.ua от 10.10.2013

В Одессе в честь художницы была установлена мемориальная доска-барельеф Репортаж ТРК «ГРАД»